贵云飞，本命Rafael Caro Repetto，是地地道道的西班牙人，也可能比大部分中国人都要懂京剧。他家在Chipiona, Cadiz，西班牙的南方。但是由于他了解中国文化的缘故，大家送他外号Chino de Chipiona - 来自Chipiona的中国人。
我的论文是关于京剧的唱腔演唱自动评价，自然如何也绕不开京剧这个主题。如何来描述京剧音乐？最直接的方法是参考贵云飞的论文。我们利用6月最后的10几天，来读一读贵云飞论文的第二章 - 京剧的音乐结构。
他的论文还没有写完，原稿还没有放出来，这里是一些总结和摘述。
在中国戏曲学院时跟李老师学戏，李老师告诉说戏曲的三个元素是：曲、程式和虚拟表演。这三个元素终归是为“戏”服务的。在这三元素中，“曲”是最重要的。曲代表着京剧的所有音乐唯独，但是不仅仅限于音乐，而是构建了整个表演的结构骨架。这个骨架就是节奏。按照李老师的观点，一个京剧演员在台上需要控制演唱节奏，表演节奏，甚至在形式上构建故事和人物时需要控制心理节奏。
京剧是复合形式的艺术，包含唱念做打。唱直接跟曲联系，其它三项通过演出的音乐、节奏整合在一起。
京剧演唱的程式化表现于角色的情感状态。这种程式化的结果是整个表演过程被编码（codified），被不太真实化。但是这并非是想阻碍表演的艺术性，相反，对于戏曲美的欣赏即是要看表演者如何传达这些程式。程式不是舒服京剧发展的原因，恰恰相反，它是京剧创新的源泉。在京剧教育中，如果演员能学会尽可能多的程式，他们就更加有创造力。
每一个声腔都应该理解为是处理旋律素材的程式。
京剧的唱段，字面之意是“演唱中的一段”，它是一出戏的组成部分。这个概念和西方opera中的aria有着一定的区别。后者是一个自主的段落，不一定在表演上，而是在概念上。而京剧唱段总是在一出戏的连续体中被构建的。