先看一组数据
近几年，中国电音已经进入了一个快速发展的模式，无数的国内外IP如雨后春笋，EDC，DWP，Ultra，DayDream，Creamfields，LIC前赴后继开往中国，国内风暴，EMP，丛林，觉醒，ISY，长城以及上个月凉凉的蝙蝠电子音乐节和日落春浪，似乎受到中国市场的冲击，国际大牌DJ来华演出演出费普遍涨了20-50%，门票也是水涨船高，毕竟国内音乐节每场都有人数限制，而票房又是占比重要的一项，有不少朋友跟我抱怨说：已经不知道该冲那一场活动了，确实，中国的电子音乐节越来越多，我也不知道该冲哪一场了，毕竟穷。
对比国内外电音节的差距，国外顶级IP入驻中国，无疑可以剩下一笔不少的宣传推广费用，自带成熟的活动模式，优质的艺人资源。而国内电音节，比如说丛林，去年几乎到了最后一两天才落地，现场未建设完的舞美让人心疼，去年深圳百威打人事件，今年日落春浪，蝙蝠因不可抗拒因素而直接取消。都在说明一个问题，在中国一场电音节落地是非常困难的，各方各面，从前期的宣传，团队的组建，舞台的建设，安保批文等等，像EDC不能超过17米的摩天轮，活动当天必须制定安保公司等等，让一众主办方无缘无故的背了不少锅。
再来看一组数据
以上数据不难看出90后正在主导着电音风向，电音爱好者大多聚集在一二线城市，当然这也是为什么大多音乐节都开在一、二线城市的原因。想必如果一个音乐节开到三四线城市，去参与的人数也不会很多。
从风格上来说，可能很多人并不能分辨出各类音乐风格，在网易云音乐，很多歌单都是冠以“游戏BGM”“抖腿歌曲”之类，让人无语，更有一些风波艺人，直接盗取国外优秀音乐人制作的歌曲，改成中文名，广泛传播，名声狼藉，犹如过街老鼠人人喊骂。
从艺人上来说，国内音乐节太依赖国际性艺人，大都认为本土艺人不足以撑起一场大规模的音乐节，从DJ MAG榜单就可以看出来，中国艺人寥寥无几，而大多Rave都是冲着大牌艺人去的，这就形成了一个循环，中国优秀的艺人和国际性艺人，无论从粉丝量还是待遇来说都是一个天上一个地下。当然也不乏有众多优秀的音乐制作人在努力，像Panda.Q，chace，冷少，徐梦圆等等……
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看了不知道你有什么感想，反正我当场就已震惊，这跟电音有毛关系，虽然说所有音乐都需要强大的乐理支持，但是这几位与电音有什么直接联系？（除了罗志祥）