▲池田亮司（Ryoji Ikeda）的测试图[nº3]的装置展示，该作品作为艺术家的数字、音波装置“transfinite（无限）”的一部分在公园大道军械库展示
公园大道军械库（Park Avenue Armory）委任艺术家、电子作曲家池田亮司（Ryoji Ikeda）创造大规模的数字装置和声波景观，该作品是第三届每年一度的视觉艺术委任作品。在公园大道军械库的Wade Thompson Drill Hall 55,000平方英尺的空间中，池田亮司创造了一个变化的环境，把参观者置于数字信息和二进制码的抽象表达中。伴随着同步的音乐创作，分为两部分的装置探索了数据是如何界定我们生存的世界的以及数据本身是如何成为一种美丽的艺术素材的。
“‘transfinite’保证将是一个让人赞叹的体验，通过声音和图像交织形成丰富、抽象的‘织锦’冲击人们的感官，”公园大道军械库的主席Rebecca Robertson表示道。“这一全包围性的作品使参观者陷入充满可理解信息的环境中，（尽管）在一定程度上这些信息表现为不可理解。该作品利用Drill Hall的巨大空间，是继Ernesto Neto 和Christian Boltanski在此创作的两件开创性的委任作品之后又一获得巨大成功的作品。”
▲ Ryoji Ikeda.the planck universe. [macro], 2016
▲ Ryoji Ikeda.the planck universe. [macro],2015
当世界上最大型的粒子物理学实验室欧洲核子研究组织（CERN）邀请艺术家池田亮司一起工作时，他们在期待什么呢？用艺术解读常人无法理解的量子和粒子现象？还是以池田独有的方式分析和重建海量的物理数据？“想要在量子维度观察数据和信息”，带着这样的野心，池田在2014 年～2015年完成了他在欧洲核子研究组织的驻留，并创作了“Supersymmetry”、“micro | macro”等作品。《普朗克宇宙》正是其中之一。
在粒子物理学和宇宙天文学原理的理论指导下，池田用自己的方式构建和描述了不同维度下的宇宙—极度微小的和极度宏大的。在这个“池田美学”创造的独特时空情境中，信息和数据被转化成人类的感官可以直接捕捉的信号—图像、声音和环境，这是对未知信息空间的探索，也是对人类认知的拓展。正如艺术家本人所说：“所谓全部的宇宙空间以及量子力学中有关一个电子的活动，在这个领域普通的物理学原理已经不通用了。关于最大的东西的领域和最小的东西的领域的思考，是不符合我们通常的逻辑性思维的，然而我对这种极端的状态感兴趣。”
与诸多以大数据和信息作为材料进行创作的当代艺术家不同的是，池田对信息和数据有独到的处理和运用方式：通过对频率、振幅、相位等进行数理性分析，将大量的数据、信息、媒体材料精炼为原生资料，以正弦波、脉冲、数字、坐标图、条码、点阵图、雷达信号等极简的声音/ 影像形式呈现。在池田的作品中，音乐与数学、科学与艺术找到了共通之处；构成物质最基本的粒子也成为了作曲的最基本素材。明与暗、加与减、重复与变化之间，池田为观者提供了超越时空界限的环境与场景，将人体感官与知觉带往更高的层次。
▲ Ryoji Ikeda.test pattern, 2016
▲ Ryoji Ikeda. supercodex [live set]，performance，2013
▲ Ryoji Ikeda.datamatics [ver.2.0]
早在20多年前，池田亮司就是一个前卫的音乐制作人了。在其作品中，他大量使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音，在电子音乐领域独树一帜，形成了先锋而锐利的风格。这之后，不甘寂寞的他又从声音向视觉发展，完成了一系列以数学、物理概念为名的多媒体作品。
▲ “Virga”
在这些作品中间，最令人印象深刻的莫过于“Virga”。在这件视觉尺幅巨大的影像声音作品，池田亮司试图用浓厚的、高密度的、立体的声音与图像信息构建一个苛求细节、精致无憾的完美虚境。在他的世界里，万物皆是“数据”，简约而抽象，理性而深邃。
▲ Ryoji Ikeda. Superposition [performance], 2012
作品“superposition”（叠加）的灵感来源于量子力学的数学原理，想要从原子尺度去理解真实自然（the reality of nature），并将之呈现为视觉。在这个项目中，池田亮司的作品里首次出现了表演者。所有台上的元素都处于叠加的状态：声音、视觉、物理现象、数学概念、人类的举动和偶然发生——与此同时，这些元素也将在一个表演中被精心地协调演奏和重组。
▲supercodex.明暗交错下，人和错乱的屏幕融为一体
在这个名为supercodex的项目中，池田亮司将所有台上的元素糅合成叠加的状态：声音、视觉、物理现象、数学概念和人类的举动。与此同时，这些元素也在一个表演中被精心地协调演奏和重组。
▲supercodex.静与动并不是定义事物的终极方式
▲datapath，photo: Fernando Maquieira, courtesy of Espacio Fundación Telefónica
▲《雷达》
池田亮司（Ryoji Ikeda，1966— ），出生于日本 岐阜。池田亮司是日本 电子音乐创作方面的 领军人物，也是当今极微 电声界最重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究 超声波学，频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始，池田亮司就积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中，音乐、 时间和空间被重新以 数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非 物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。英国《The Wire》杂志形容池田是联系 正弦波 简约音乐和现代 Techno音乐的桥梁。
池田亮司由于在现场表演、声音装置和唱片发行等方面的出色表现和贡献而被评论界视为当今最前卫和最具革新精神的作曲艺术家之一。他的唱片集＋/-( Touch,1996)，0°C (Touch,1998)和matrix(Touch,2000)由于运用了正弦波、电子“短时脉冲波形干扰式”的声音和“ 白噪音”(whitenoise)等创新表现手段从而开启了电子音乐领域的一个全新的 极简主义世界。在2005年，艺术家所发行的第七张专辑“dataplex”(raster-noton)广受好评，该作品是datamatics系列之一。
池田亮司的艺术探索形式是多种多样的，这体现在他和Carsten Nicolai的合作项目cyclo.同时还有他与两位舞蹈家William Forsythe和FrankfurtBallett，艺术家Hiroshi Sugimoto，建筑师Toyo-ito以及艺术组合。
除了 音乐创作，池田涉猎最深的便是声音装置艺术。如与David Toop合作参加伦敦Sonic Boom艺术展、与日本建筑师Toyo Ito合作参加 Vision and Reality展、与Christophe Charles一同创作于 东京地铁的声音装置、还有与英国前卫音乐家Simon Fisher Turne、柏林装置艺术家Stefaan Decostere的合作都是池田著名的装置艺术事件。
并非只是电子音乐
今天把玩电子音的高手池田亮司，昔日的他，却对电子合成器或者电乐器的声音非常讨厌，他像那个时代其他年轻人一样喜欢听 摇滚乐，但在对学术层面上的“电子音乐”完全无所知,。然而在把各种各样的电子音乐引到自己的方法里来之后，池田亮司也并不只是对音乐感兴趣，他的兴趣还涉猎美术、建筑、思想、数学和物理等其它领域，因此，对他来说，电子音乐是偶尔而不是全部。
音乐即数学
我们把池田亮司看作是实验电子音乐的领军人，然而创造这些音乐等深遂的思想，却来自非常遥远的希腊柏拉图时代。
池田亮司：“音乐属于一门学问，和天文学、几何学一样。这三者都是数学的启蒙种子。甚至在希柏拉图之前的年代， 已经对数学的某个基础方面有所研究和建树。比如，他通过对伸展的细绳的研究，发现了比率和音阶的关系，由此出现了八度音阶，五度音阶等等。
那是非常遥远的过去，比 古希腊更早的时代，音乐是最早出现的学科之一。音乐几乎就像数学。我对那种美学特别有兴趣，我可以发现音乐中‘ 数学之美’。我有自己的审美意识，它不同于那种可以让人感动和心动的东西。”
在此，我们触摸到池田亮司音乐思想的源头，我以为，只是这一点，就让这次采访有了足够的含金量。
“美” 和“崇高”
如果说旋律和和声是来自欧洲，那么我们就会碰到西方文明中有关所谓“美和崇高”的问题，这是在采访池田亮司时 自然带出的话题。实际上，这些问题和西方文明的底流相关。
池田亮司认为：在西方文明中，“美” 和“崇高”不一同。美，更接近人文主义；但崇高超越了人性和 人文主义，让人感到敬畏，这就是我所谓的“数学 ”，我的作品与这些紧密联系。
最好的就是你所看到的
在池田亮司“数字弥漫 ”专题展的第二组作品《datamatics[版本 1.0]》中，出现了从具象图像到抽象，再到数字弥漫的空间画面，我们会轻易地对这些图像之间的形成过程和联系感到困惑。但是池田亮司说形成这些画面的主要因素是数学。数学的最先端几乎接近宗教，数学是接近人的智慧的最高峰的领域，也是和最先端的人们能够相会进行交谈的领域。
他的解释足以说服我们，他说：“我是用不同的方式来设计一样的东西，所谓的具像或者抽象，仅仅是由视角和处理方式不同而产生的。我们的身体实际上就是由具体的物质组成，例如蛋白质；但是我们身体的组合方式却是取决于诸如 DNA和纽曼染色体之类的数据信息，正如建筑草图或者音乐的乐谱一样。我不觉得视觉图像就是（或者简单说，与抽象相对的那种具像）是接近人文主义的，而抽象的东西就仅仅是数学。我认为这两者是一样的。我觉得最好的方式就是你所看到的。”
极大和极小
我们在池田亮司的视觉音乐中，我感受到很深远的宇宙空间，那么是不是太空中某些因素给了他奇妙的灵感。无论是池田亮司以往的作品，还是正在制作的还没有发表的作品，都让人感到他有着“更强烈的想知道宇宙的欲望。”那些以星的形象为画面的作品，即是描绘宇宙的尽头。池田亮司还对和宇宙完全相反的DNA和更为惊人的极小的世界有兴趣。然而作为中心，那种360度没有极限的就是宇宙。
“所谓全部的宇宙空间，和量子力学中有关一个电子的活动，在这个领域普通的物理学原理已经不通用了。关于最大的东西的领域和最小的东西的领域，是不符合我们通常的逻辑性的考虑方法，然而我对这种极端的状态感兴趣。”（池田亮司语）
作品datamatics[版本1.0]完全抽离了宇宙，纯粹的黑，被点线面分解分割成无数的无穷的颗粒，分解再分解，分解到极限就是精神核了。每一个核带着能量带着电飞奔，无数个精神核在黑暗中集体狂欢，以意识的10万倍速，狂欢但是不 狂热，带着一种超冷感，被吸进一个空洞里。然后如几百个烟花一齐射向太空，又撒落，无数的星星每个弹回来一个弹球，玻璃球， 大瀑布……我进入一种纯接受的状态—— 无我……