在长期的人类文明互动之中，各个社会文化交相辉映，最终形成了名为“现代音乐”的混沌之海，而在洋流的上游，西方艺术音乐也绝对是值得大书特书的泱泱大河，而这条奔腾的大河，又与世界的教会又有着千丝万缕的联系。
一、拉丁世界与西方艺术音乐的起源
476年，蛮族入侵罗马，西罗马帝国的衰亡，曾经的环形地世界渐渐一分为三，蛮族入侵下的西欧世界陷入了混乱不堪之中。尽管希腊-罗马世界是西方文化的重要起源，但实际上，后期西方文明同希腊与罗马之间存在深刻的隔阂，西方文明更多是受到于希腊-罗马世界启发的另一个文明产物，两者不是同一个文明的延续。
图1 西罗马的灭亡
蛮族入侵后的西方世界是混乱不堪的，血与泪拥挤在那个悲惨的世界。尽管世俗世界在战乱之中甚为混乱，但却在混乱的时代渐渐恢复自己的权威，但得益于罗马后期建立的主教辖区系统，教会机构依然屹立不倒，遍及西方；修道院僧侣们的行为也促进了人们对的敬畏，在加上罗马教皇的独立性，教皇与教会的权威在混乱的时代渐渐形成。
通过传教士的努力，700年前后，诸多蛮族国王皈依，渐渐恢复其在西方的疆域。最终，在公元800年的罗马，教皇加冕查理曼为西方世界的皇帝，查理曼的法兰克王国与世界几乎一样辽阔，西方世界也是在那个时代同时建立了。
图2 红桃k查理曼大帝
在这篇土地上，为了在法兰克王国普及罗马的圣歌，早在800年前后，人们就以纽姆记谱的方式，在纸上书写格里高利圣咏的吟唱方式，给后世留下力求准确的音乐和福音传道士的意志，这也是后来贯穿西方音乐史的主题之一。由于当时纸张的稀少昂贵，在加上较低的识字率，因此，西方艺术音乐只能由西方社会精英和知识阶层支持，并且长期产生于法兰克王国的土地（即法国、德国、意大利）之上。实际上，在世界大战之前，西方音乐一直以法国、德国、意大利三国为核心发展，英国的音乐也是在大战之后才渐渐流行于世。
图3 法兰克王国
但在法兰克王国里吟唱的格里高利圣咏并非是西方艺术音乐的起源，西方艺术音乐的真正起源是9世纪的奥尔加农，不同于类似经文吟诵的格里高利圣咏，作为欧洲最早的复调音乐，奥尔加农是以格里高利圣咏为母体创作的音乐形式，是西方第一次设计乐谱的实践产物，这是西方艺术音乐创造的起点，也是后世创作音乐的基本特征。
图4 僧侣们的吟唱
至此，西方艺术音乐的起源基本也就叙述完毕，尽管后世国王、教会、商会之间有各种千奇百怪的互动，技术发展与阶级变迁一直推动历史的变迁，但西方艺术音乐一直长久发展，从复调音乐奥尔加农开始，从中世纪的巴黎圣母院乐派走向文艺复杂时代的威尼斯乐派，从巴洛克时代走向古典时代，一直到后来的浪漫时期，西方艺术音乐一直是一种受到文化精英阶层的支持，主要以意大利、法国、德国为中心发展，在纸上书写设计的音乐文化，正是这种音乐文化，见证了欧洲从轴心时期走向科学时期的漫漫长路，也给我们留下了精彩纷呈的音乐感动。
二、不是用来听的——西方艺术音乐背后的特殊性
虽然西方艺术音乐起源于拉丁世界，虽然希腊-罗马世界和后来的西方世界存有隔阂，但西方艺术音乐的地下脉络，似乎在希腊时期就已经形成了。
早在古希腊时期，人们甚至把音乐当成数学的一个分支，，也是音乐理论家，他发现了音程和弦长之间的比例关系。在古希腊时代，音乐是“震动、鸣响的数字”，是感官之上的秩序的体现
图5 音乐爱好者
进入中世纪，音乐不是用来听的的观念更加深刻，5世纪末6世纪初的波伊提乌在《论音乐基本原理》，将音乐分为3种，分别是宇宙的音乐（掌握万物运行，为世界的秩序调音）、人类的音乐（掌握人的内心，使人健康或疾病，心理正常或扭曲）、乐器的音乐（最低级的，好坏无所谓），其中，万物背后的秩序是最为重要的。
中世纪的音乐美学认为：音乐从来不是为了快乐，不是单纯的享乐，而是和科学和哲学相近的学科，中世纪的音乐隐藏着“模仿神之国度的秩序”的创作意图，人们不需要听懂理解圣歌，声音背后的客观秩序才重要。
甚至到后世，托马斯·曼也在小说《浮士德博士》中假借音乐教师之口说道：“不听、不看、不感受，抛却感性和情感，到达彼岸纯粹的精神领域，再去理解和欣赏，才是音乐最深处的愿望。”
图6 托马斯·曼和他的《浮士德博士》
音乐不一定是用来听的，而是自然界背后的数字秩序的体现。这一独特的思考方式，正是从中世纪贯穿至现代的西方艺术音乐史的地下脉络，也是西方艺术音乐这条泱泱大河的重要旋律。或许，正是这种数字秩序的思维，让音乐可以超越不同文化背景，实现了一种普世的感动吧。