德沃夏克《F大调弦乐四重奏“美国”》
德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析
德沃夏克是19世纪捷克最伟大的音乐家之一，而室内乐则是其音乐创作中的一个重要领域，其十多部室内乐作品不但形式多样，内容丰富，更表现出了多元化的音乐风格。鉴于此，本文从德沃夏克室内乐的创作经历谈起，就其作品的音乐风格进行了具体分析，以期获得对其人其作更加深刻和本质的认识。
一、德沃夏克室内乐创作概述
安东・利奥波德・德沃夏克（Antonín Dvořák，1841年9月8日-1904年5月1日），十九世纪捷克最伟大的音乐家之一。其音乐创作领域十分广泛，包含交响乐、歌剧、钢琴、室内乐等多种体裁。而其中数量最多的，且贯穿于其创作生涯始终的，当属室内乐。具体来说，其室内乐的创作过程可以分为三个阶段。
第一个阶段是国内的探索时期。1859年，德沃夏克从布拉格风琴学校毕业后，在布拉格剧院中担任中提琴手，并开始尝试室内乐的创作。1961年创作而成的弦乐五重奏，标志着其室内乐创作生涯的开端，并在当时获得了普遍的好评。此后，其先后创作出了《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》、《a小调第六弦乐四重奏》以及《a小调第七弦乐四重奏》等佳作，这些作品经过知名乐队演奏之后，让德沃夏克在当时的欧洲乐坛声名鹊起。
第二个阶段是欧洲的成长时期。1884年前后，德沃夏克开始在欧洲游历，先后在伦敦、莫斯科等多地长时间居住。这种游历生活大大开阔了他的眼界，也使他的室内乐创作水平有了明显的提升。该时期的作品主要有《E大调第八弦乐四重奏》、钢琴三重奏《e小调杜姆卡》、《D大调钢琴四重奏》等，这些作品无论是在形式上还是内容上，都有着极高的艺术水准。
第三个阶段是美国的成熟时期。1892年，德沃夏克远赴大洋彼岸的美国，出任纽约国家音乐学院院长。期间，他对美国的黑人音乐表现出了浓厚的兴趣，并将其中的一些音乐元素应用到了创作中，包含《F大调第十二弦乐四重奏》、《G大调第十三弦乐四重奏》等，都有着鲜明的异域风格，为美国室内乐的发展做出了重要的贡献。可以看出，室内乐创作是德沃夏克一个重要的创作领域，并贯穿于其创作生涯的始终。
德沃夏克《e小调第四号钢琴三重奏》
二、德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析（一）德奥音乐风格
德沃夏克的祖国捷克，自十世纪开始，就一直处于德国和奥地利的威慑之下，、经济、文化等多个方面，都受到了德奥两国的强烈影响。德沃夏克生活的19世纪，捷克仍处于奥地利的统治中，所以其在音乐学习之初，就受到了两国音乐文化的强烈影响，加之海顿、莫扎特、瓦格纳、勃拉姆斯等人都是其十分推崇的音乐家，所以其室内乐作品自然就表现出了一种德奥风格。
如1862年创作的《A大调第一弦乐四重奏》，就是一部向海顿致敬的作品。
乐曲为奏鸣曲式，结构规整，乐句匀称，严格遵循古典主义音乐创作的程式和法则，并对海顿常用的同音反复和稳定级进等手法进行了借鉴，使作品表现出了一种华丽的宫廷色彩。瓦格纳也是一位为德沃夏克所敬仰的音乐家，其在歌剧上的一系列创新，给了当时初出茅庐的德沃夏克以极大的震撼，并将瓦格纳的一些理念和手法应用到了室内乐创作中。
如：《e小调第四号弦乐四重奏》
该曲子规模十分庞大，给人以强烈的动力感，并有着频繁的调性变化。特别是对瓦格纳半音化手法的借鉴，更是让作品呈现出了一种急切、奇异的音响效果。在乐章之间的过渡部分，德沃夏克并没有运用主调和弦音稳定的完满终止来结束，而是用琶音的形式开放性的收尾，可见其受瓦格纳影响至深。这些主动的尝试，同时也为他的个性化发展打下了良好的基础。此外还有勃拉姆斯。德沃夏克通过音乐创作比赛结识了勃拉姆斯，并多次接受过勃拉姆斯的具体指导，这在其室内乐创作上是一个巨大的转折。勃拉姆斯被誉为是“浪漫的古典者”，古典和浪漫两种风格兼具，并能在两者之间获得完美的平衡。这让德沃夏克眼界大开。比如《A大调钢琴五重奏》，就是典型的勃拉姆斯风格。这部作品只有3个乐章，不再追求过于宏大的规模。第一乐章快板，旋律轻松明亮，给人清新的感觉。第二乐章行板，是非常抒情，旋律优美，也是给人带来温馨感受的一个乐章。第三乐章快板，情绪急促，意在获得一种古典程式中的浪漫情感，与勃拉姆斯所追求的均衡十分一致。可以看出，在历史、民族等原因的作用下，德沃夏克深受德奥音乐文化和音乐家的影响，从而使作品表现出了鲜明的德奥风格。
德沃夏克《A大调钢琴五重奏》
（二）民族音乐风格
一方面，，对于自己祖国捷克有着深切和真挚的热爱；另一方面，捷克的斯拉夫民族又是一个历史悠久，民间音乐文化丰厚的民族。所以在德沃夏克的室内乐作品中，曾对捷克的民族民间音乐进行了大量的运用和借鉴，既使作品表现出了鲜明的民族风格，也使他成为了继斯美塔那之后捷克民族乐坛的领军者。
如钢琴三重奏《e小调杜姆卡》，就是一部有着浓郁民族色彩的杰作。
“杜姆卡”是一个斯拉夫民歌的称谓，这种民歌的基本特点是忧伤和欢乐并存，整体上较为忧郁，但是这种忧郁又总是被一些欢快的间奏打断或冲淡。杜姆卡这种在音乐情绪上的独特性，让德沃夏克大感兴趣，随之模仿这种形式，创作出了这首室内乐。整部作品分为六个乐章。其中最著名的当属前第一和第二乐章。第一乐章中，先有大提琴和钢琴共同奏出引子部分，给人以热情洋溢之感，随后则是由小提琴奏出的一段十分欢快的旋律，并与钢琴一问一答，配合极为默契。第二乐章则与第一乐章形成了鲜明的对比，整体的音乐情绪是暗淡和忧伤的，先由大提琴奏出主题，然后由钢琴演奏出了一段极为凄美的旋律，像是作者给听众的一种慰藉，温润动听。从这两个乐章就可以看出，其完全是室内乐版本的“杜姆卡”，既有对杜姆卡形式的运用，也有对民歌歌唱性特点的模仿，还有这极富感染力的听觉效果，可见德沃夏克对民族民间音乐的理解和感悟之深刻。不仅是这一部作品，在德沃夏克的其它室内乐和声乐、钢琴作品中，也经常会对民族民间音乐进行借鉴和运用，这已然成为了一种创作上的自觉，充分体现出了一个音乐家特有的民族自豪感和使命感。如果说斯美塔那是捷克民族音乐风格的开创者，那么德沃夏克则是将其发扬光大者。这种民族性的表达，也是其人其作受到全世界肯定的重要原因。
（三）黑人音乐风格
1891年，德沃夏克应邀来到美国，担任纽约音乐学院的院长，随即对个性鲜明的黑人音乐产生了浓厚的兴趣，他让自己的助手搜集了大量黑人音乐素材并潜心研究，创造性地将其应用于室内乐中，不但大大扩展了传统室内乐的审美表现，更为美国室内乐的发展做出了重要的贡献。
如《F大调第十二弦乐四重奏》，又被称为“美国弦乐四重奏”，有着鲜明的黑人音乐风格。——德沃夏克丨祖国，我回来了！带着《“美国”弦乐四重奏》！
作品第一乐章为行板，奏鸣曲式。引子部分以连续震音的形式开始，意在描绘出一幅海边繁忙的景象，为全曲的情感基调打下了基础。第一主题由中提琴奏出，旋律清晰流畅，多用切分和附点节奏，特别是附点加十六分音符的节奏，正是对黑人舞蹈的有机借鉴，展示出了美国这个年轻国家的朝气和活力。到了后半段，节奏逐渐加长，情绪也逐渐平静下来，用黑人灵歌中常用的五声调式，深刻表现出了美国黑人和自己背井离乡的孤独感。第二乐章是八六拍的d小调，第一小提琴声部所奏出的旋律，取材于黑人灵歌《深深的河》，以属音附点长音渐序下行稳定在主音，形成悠然滑落之感。在黑人音乐中，有很多以河流为主题的歌曲，特别是美国南北分界的约旦河，约旦河南部的黑人奴隶一直过着非人的生活，所以想要渡过约旦河，奔向幸福的北部，《深深的河》表现的正是这种对自由和幸福的渴望之情，同时也表现出了德沃夏克对底层劳动人民那种发自内心的关切。既有抒情性的美国黑人曲风，也有黑人特有的节奏元素。四个乐章之间相互呼应，内容丰富，达到了风格上的统一。通过对黑人音乐素材和手法的成功运用，使他的作品在美国获得了极大的成功，再一次证明了其广博的音乐视野和非凡的创作才能。
综上所述，长期以来，一提到德沃夏克，多数人想到的都是他的《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女》等，殊不知室内乐才是其创作数量最多、质量最高的一个领域，贯穿于创作生涯的始终。而通过对这些作品的分析可以看出，作品的音乐风格是十分多元化的，集中展示出了德沃夏克超前、包容的音乐观念和高超、精湛的创作技法。所以在今天的室内乐欣赏、演奏和教学中，理应对德沃夏克的这些作品有足够的重视，并注重对其多元化音乐风格的体验，方能领略和表现出作品的精华。
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