在钢琴演奏时,音乐作品分析的要点有哪些?

2023-05-25 17:04:50

试论音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

音乐作品分析在钢琴演奏中具有重要的作用，二者紧密相联，音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用，重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。今后在实际工作中，为了做好音乐作品分析工作，充分发挥其在钢琴演奏中的重要作用，需要根据实际情况采取相应的策略，着重做好背景、结构、风格分析。

一、引言

钢琴演奏是一项系统和复杂的工作，不仅需要手、脑的运用，还需要情感的投入，只有这样才能收到更好的演奏效果。同时，钢琴演奏也受到多方面因素的影响，其中作品分析是其中的影响因素之一。文章介绍了音乐作品分析的概念，指出了其在钢琴演奏中的重要性，并就做好音乐作品分析工作，充分发挥其在钢琴演奏的重要性提出相应的对策。希望能够引起人们对这一问题的进一步重视，能够对音乐作品分析和钢琴演奏的实际工作提供借鉴和指导。

二、音乐作品分析的概念

音乐作品分析是指以各类音乐作品为研究和分析对象，通过运用相关的知识和资料，对作品从文学、技术层面上进行分析，从而对音乐作品进行全面的认识和理解。其中，文学层面上的分析主要是从作品背景、创作者的生平和事迹等方面着手，对作品的音乐风格和情感表达进行描绘和分析。而技术层面上的分析是指着眼于作品的主题、旋律、节奏、曲式、和声、调性等方面的分析。通过对作品的分析，我们能够全面的了解作品的体裁、曲式、和声、调式调性等要素的运用，对作品的风格、内涵进行更为深刻的理解，有利于理解作者的内心世界和创作的情感表达，对钢琴演奏也具有重要的指导作用，所以在演奏的时候必须重视对音乐作品的分析。

三、音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

要想更好的进行钢琴演奏，就离不开音乐作品的分析。音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的作用，具体来说，主要体现在以下几个方面。

钢琴演奏与音乐作品分析紧密相联。钢琴演奏不仅仅是使用手指进行演奏，更需要对作品进行全面的理解，需要情感的投入，这样才能取得更好的演奏效果。从这个层面上讲，钢琴演奏与音乐作品分析有着紧密的联系，在实际工作中，不能将二者割裂开来。如果忽视对音乐作品的分析，势必难以领悟创作者的意图，也将难以投入真情实感，影响钢琴演奏效果。
音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用。从表面上看，音乐作品分析和钢琴演奏是两个毫不相干的概念，作品分析属于理论研究范畴，钢琴演奏属于务实范畴，进行的是音乐表演。但是，作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用，在更为了解作品的基础上，演奏者往往更加注重相关的弹奏细节和情感投入，全身心的投入到钢琴弹奏当中，提高自身的艺术感染力。
重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。在钢琴演奏之前，通过对作品的分析，能够了解创作的背景、作品的结构、音乐表现形式、作品节奏风格等内容，在对作品有更为全面了解的基础上，可以更好的采取策略进行钢琴弹奏，注意其中的弹奏细节，注重情感的投入，对钢琴弹奏发挥相应的指导作用，有利于提高演奏效果和演奏水平。

四、做好音乐作品分析，充分发挥其在钢琴演奏重要性的策略

正因为音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用，所以，今后在演奏过程中，我们需要注重对作品的分析，加深对作品的了解，以提高演奏效果。根据相关的理论知识，结合钢琴演奏的实际工作，笔者认为将来需要从以下几个方面做好音乐作品分析工作。

背景分析。背景分析是指对与作品相关的人文资料进行分析，具体包括作品的创作年代，作曲家这一年代的创作风格，曲式特点等等。通过对作品这些内容的分析，能够使演奏者尽量还原作曲家所要表达的情感内容，从而提高演奏水平和演奏效果。所以，演奏者在演奏的实际工作中，需要尽量通过各种渠道收集作曲家相关的资料，对作曲家有全面的认识和了解，对作品有理性的认识，并加上自身的理解，以便在演奏的过程中，将作曲家所要表达的情感表现得淋漓尽致，提高钢琴演奏效果。
结构分析。即人们经常所说的曲式分析，在分析的时候，一般需要按照以下步骤进行。第一、通观谱面，对整首曲子有大致的了解，明白曲子的曲式结构，用明显句号逗号来划分曲子，注意调式调性的转换，音乐织体转换、主题材料变形等地方。第二、对每个部分进行详尽的分析，如果是非一段曲式，可以将作品划分为不同的部分，进行调式调性分析。由于在不同时期，曲子的曲式特点存在着差异，因此，在演奏的时候，需要针对不同时期的曲子有全面的了解，从而更好的进行钢琴演奏。
音乐表现。指的是音乐作品通过节奏、速度、音色控制等所表现出的思想和情感，在进行分析的时候，需要从以下几个方面入手
第一、节奏。作品分析的时候，需要知道作品一共使用多少种节奏单位和音型模式，并结合节拍和动机的特性因素，对节奏进行整理和分类。同时注意不同风格舞曲的音型模式，例如，圆舞曲主要节拍特点是3/4拍，重音在第一拍。但是玛祖卡舞曲音型中，主要的节拍特点是3/4拍，但重音不在第一拍。
第二、速度。速度与作品内容和风格紧密相连，常常通过适当的速度来表现音乐。例如，一般用较快的速度表现欢快活泼、激动热情等，用缓慢的速度表示抒情曲、悲伤的情感。在弹奏的时候，需要根据速度记号和曲子走向和情绪来合理安排弹奏速度，以达到最好的演奏效果，提高演奏水平。
第三、力度。力度是作品中做平结构、语气结构最具体的体现，用什么样的力度来进行钢琴弹奏，作品中的弱与强怎么表现，这些必须依照乐句前后的语气关系进行处理。例如，在弹奏肖邦op.10 No.5的时候，结尾的小节达到了全曲的高潮部分，它是连续的双手八度下行式音阶式级进之后转入琶音式和弦，乐句中有两种力度需要处理，不能一味的用强音来处理，在弹奏的时候，需要考虑音乐的进行走向。
风格分析。音乐作品的风格不同，往往给人的情感体验也不尽相同。作曲家在创作的时候，往往希望不同的作品呈现出不同的风格特点。而在演奏这些作品的时候，最为重要的是尽可能忠实的再现作品自身的风格。具体来说，在风格分析的时候，需要从以下几个方面入手。
第一、节奏风格。乐谱中的表现就是节奏音型的使用，特定的音型组合不仅涉及到时代、个人、民族或者地方风格，还与音乐体裁、类型相联系，在分析的时候需要注意。
第二、和声风格。随着时代的变化，音乐风格的变化，和声也不断的演进和变化。例如，在西方音乐史上，18世纪和声的类型是传统或大小调和声，19世纪是民族或风格性和声，20世纪是现代或非调性和声，在分析的时候需要注意这种变化，使钢琴演奏尽量呈现出当时的韵味。
第三、旋律风格。每个作曲家的音乐作品都有自己的旋律风格，旋律风格也是作品情感的直接体现，演奏者在演奏的时候，不应该局限于该作品的旋律风格，而是应该研究该作曲家其它作品的旋律风格，从而全面领悟作曲家的旋律风格，提高演奏水平和演奏技巧。