在钢琴演奏时,音乐作品分析的要点有哪些?

音乐

Technology is the first productivity

你只有技术，就是机器，绝非音乐家

 

试论音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

音乐作品分析在钢琴演奏中具有重要的作用，二者紧密相联，音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用，重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。今后在实际工作中，为了做好音乐作品分析工作，充分发挥其在钢琴演奏中的重要作用，需要根据实际情况采取相应的策略，着重做好背景、结构、风格分析。

一、引言

钢琴演奏是一项系统和复杂的工作，不仅需要手、脑的运用，还需要情感的投入，只有这样才能收到更好的演奏效果。同时，钢琴演奏也受到多方面因素的影响，其中作品分析是其中的影响因素之一。文章介绍了音乐作品分析的概念，指出了其在钢琴演奏中的重要性，并就做好音乐作品分析工作，充分发挥其在钢琴演奏的重要性提出相应的对策。希望能够引起人们对这一问题的进一步重视，能够对音乐作品分析和钢琴演奏的实际工作提供借鉴和指导。

二、音乐作品分析的概念

音乐作品分析是指以各类音乐作品为研究和分析对象，通过运用相关的知识和资料，对作品从文学、技术层面上进行分析，从而对音乐作品进行全面的认识和理解。其中，文学层面上的分析主要是从作品背景、创作者的生平和事迹等方面着手，对作品的音乐风格和情感表达进行描绘和分析。而技术层面上的分析是指着眼于作品的主题、旋律、节奏、曲式、和声、调性等方面的分析。通过对作品的分析，我们能够全面的了解作品的体裁、曲式、和声、调式调性等要素的运用，对作品的风格、内涵进行更为深刻的理解，有利于理解作者的内心世界和创作的情感表达，对钢琴演奏也具有重要的指导作用，所以在演奏的时候必须重视对音乐作品的分析。

三、音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

要想更好的进行钢琴演奏，就离不开音乐作品的分析。音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的作用，具体来说，主要体现在以下几个方面。

1. 钢琴演奏与音乐作品分析紧密相联。钢琴演奏不仅仅是使用手指进行演奏，更需要对作品进行全面的理解，需要情感的投入，这样才能取得更好的演奏效果。从这个层面上讲，钢琴演奏与音乐作品分析有着紧密的联系，在实际工作中，不能将二者割裂开来。如果忽视对音乐作品的分析，势必难以领悟创作者的意图，也将难以投入真情实感，影响钢琴演奏效果。

2. 音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用。从表面上看，音乐作品分析和钢琴演奏是两个毫不相干的概念，作品分析属于理论研究范畴，钢琴演奏属于务实范畴，进行的是音乐表演。但是，作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用，在更为了解作品的基础上，演奏者往往更加注重相关的弹奏细节和情感投入，全身心的投入到钢琴弹奏当中，提高自身的艺术感染力。

3. 重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。在钢琴演奏之前，通过对作品的分析，能够了解创作的背景、作品的结构、音乐表现形式、作品节奏风格等内容，在对作品有更为全面了解的基础上，可以更好的采取策略进行钢琴弹奏，注意其中的弹奏细节，注重情感的投入，对钢琴弹奏发挥相应的指导作用，有利于提高演奏效果和演奏水平。

四、做好音乐作品分析，充分发挥其在钢琴演奏重要性的策略

正因为音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用，所以，今后在演奏过程中，我们需要注重对作品的分析，加深对作品的了解，以提高演奏效果。根据相关的理论知识，结合钢琴演奏的实际工作，笔者认为将来需要从以下几个方面做好音乐作品分析工作。

1. 背景分析。背景分析是指对与作品相关的人文资料进行分析，具体包括作品的创作年代，作曲家这一年代的创作风格，曲式特点等等。通过对作品这些内容的分析，能够使演奏者尽量还原作曲家所要表达的情感内容，从而提高演奏水平和演奏效果。所以，演奏者在演奏的实际工作中，需要尽量通过各种渠道收集作曲家相关的资料，对作曲家有全面的认识和了解，对作品有理性的认识，并加上自身的理解，以便在演奏的过程中，将作曲家所要表达的情感表现得淋漓尽致，提高钢琴演奏效果。

2. 结构分析。即人们经常所说的曲式分析，在分析的时候，一般需要按照以下步骤进行。第一、通观谱面，对整首曲子有大致的了解，明白曲子的曲式结构，用明显句号逗号来划分曲子，注意调式调性的转换，音乐织体转换、主题材料变形等地方。第二、对每个部分进行详尽的分析，如果是非一段曲式，可以将作品划分为不同的部分，进行调式调性分析。由于在不同时期，曲子的曲式特点存在着差异，因此，在演奏的时候，需要针对不同时期的曲子有全面的了解，从而更好的进行钢琴演奏。

3. 音乐表现。指的是音乐作品通过节奏、速度、音色控制等所表现出的思想和情感，在进行分析的时候，需要从以下几个方面入手

   第一、节奏。作品分析的时候，需要知道作品一共使用多少种节奏单位和音型模式，并结合节拍和动机的特性因素，对节奏进行整理和分类。同时注意不同风格舞曲的音型模式，例如，圆舞曲主要节拍特点是3/4拍，重音在第一拍。但是玛祖卡舞曲音型中，主要的节拍特点是3/4拍，但重音不在第一拍。

   第二、速度。速度与作品内容和风格紧密相连，常常通过适当的速度来表现音乐。例如，一般用较快的速度表现欢快活泼、激动热情等，用缓慢的速度表示抒情曲、悲伤的情感。在弹奏的时候，需要根据速度记号和曲子走向和情绪来合理安排弹奏速度，以达到最好的演奏效果，提高演奏水平。

   第三、力度。力度是作品中做平结构、语气结构最具体的体现，用什么样的力度来进行钢琴弹奏，作品中的弱与强怎么表现，这些必须依照乐句前后的语气关系进行处理。例如，在弹奏肖邦op.10 No.5的时候，结尾的小节达到了全曲的高潮部分，它是连续的双手八度下行式音阶式级进之后转入琶音式和弦，乐句中有两种力度需要处理，不能一味的用强音来处理，在弹奏的时候，需要考虑音乐的进行走向。

4. 风格分析。音乐作品的风格不同，往往给人的情感体验也不尽相同。作曲家在创作的时候，往往希望不同的作品呈现出不同的风格特点。而在演奏这些作品的时候，最为重要的是尽可能忠实的再现作品自身的风格。具体来说，在风格分析的时候，需要从以下几个方面入手。

   第一、节奏风格。乐谱中的表现就是节奏音型的使用，特定的音型组合不仅涉及到时代、个人、民族或者地方风格，还与音乐体裁、类型相联系，在分析的时候需要注意。

   第二、和声风格。随着时代的变化，音乐风格的变化，和声也不断的演进和变化。例如，在西方音乐史上，18世纪和声的类型是传统或大小调和声，19世纪是民族或风格性和声，20世纪是现代或非调性和声，在分析的时候需要注意这种变化，使钢琴演奏尽量呈现出当时的韵味。

   第三、旋律风格。每个作曲家的音乐作品都有自己的旋律风格，旋律风格也是作品情感的直接体现，演奏者在演奏的时候，不应该局限于该作品的旋律风格，而是应该研究该作曲家其它作品的旋律风格，从而全面领悟作曲家的旋律风格，提高演奏水平和演奏技巧。

五、结束语

总而言之，钢琴演奏是一项系统和复杂的工作，受到多方面因素的影响，音乐作品分析是其中的影响因素之一。今后在演奏过程中，我们需要重视音乐作品的分析，加强演奏技艺的锻炼，提高自己的弹奏水平，并注重情感的投入，从多个方面入手，从而提高钢琴演奏水平。

音乐编译组公众号往期推送：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 20、郎朗访谈丨“有时候父亲把我逼得太紧了，可他是爱我的！” 21、哈农库特访谈丨“我所探寻的始终是作曲家为什么要这样写”；22、面对批评，郎朗很委屈丨“我想让古典音乐表现得酷炫一点，这有什么不好么？”；23、“准备好了”丨回忆海菲兹小提琴大师班；24、美酒，女人和钢琴丨钢琴家鲁宾斯坦的三原色；25、纪念李帕蒂丨他坚称乐谱是“我们的”，但对作品内在精神的解读更重要！26、周善祥访谈丨不想当钢琴家的作曲家不是好数学家；27、席夫丨为何我的《哥德堡变奏曲》宛如与魔鬼跳舞？28、卡萨尔斯论演奏丨“我们必须学会不要每个音符都完全照搬谱子上写的拉。” 29、钢琴家李斯蒂莎访谈丨我为何“在YouTube创建自己的频道”？30、席夫访谈丨“我们必须努力向公众解释如何聆听美妙的音乐。” 31、托斯卡尼尼与川普丨作为权力工具的古典音乐；32、论托斯卡尼尼丨热爱自由并勇于行动；33、布伦德尔谈周善祥丨“你可以雇一个登山向导来教一个小孩儿怎么走路。” 34、指挥家圣克莱尔论布鲁克纳《第八交响曲》丨“他并不浪漫，你在他的音乐中并不能得到像柴科夫斯基或者马勒交响曲中所得到的感受。” 35、“音乐绝对不是知识”丨钢琴家白建宇访谈；36、鲁宾斯坦访谈丨“我告诉家人，如果我坚持钢琴事业太久就开枪打死我。” 37、罗斯特罗波维奇访谈（上）丨“在我演奏时，我不是在听大提琴的声音，而是在听一个管弦乐团。” 38、罗斯特罗波维奇访谈（下）丨“我从50年代开始指挥，这大大拓宽了我塑造音乐的视野。” 39、巴伦博伊姆访谈丨“柏林墙倒塌以来，世界一直处于缺乏领导的困境中。” 40、郑京和的回归丨“当我在舞台上时，上帝与我同在！” 41、巴伦博伊姆遇见阿格里奇丨“当音乐家们沉浸在自己的音乐世界中时，他们的表情传递出自然和精神力量。” 42、爸爸巴赫到底有多少小崽子？ 43、我问郑京和，经历了这么多事情，重新站上舞台是什么感觉？44、基辛访谈丨“我们钢琴家非常幸运：钢琴曲目如此之多，我只希望活得足够长，能学到我想演奏的一切。” 45、他差点成为“古尔德”丨阿劳与巴赫的故事；46、基辛访谈丨“我们钢琴家非常幸运：钢琴曲目如此之多，我只希望活得足够长，能学到我想演奏的一切。” 47、他是钢琴家，却说自己“的目标是尽量少练习”丨迪巴格访谈；48、“我们要从象牙塔中取出音乐”丨巴伦博伊姆访谈；49、“我不想听伊莎贝拉·福斯特以外任何人演奏的协奏曲。” 50、“我不是唯一戴眼镜的钢琴家”丨迪巴格访谈；51、，他必然回报你很多”；52、，也一定是一位学者。” 53、。” 54、，通过做一些能给我和很多人带来乐趣的事情谋生。” 55、男高音阿兰尼亚专访（上）丨“我正在寻求的声音极其简单。” 56、一位世界级男高音的互联网思维丨阿兰尼亚专访（下）