通识课程介绍 | 《音乐欣赏》

武汉大学艺术学院教授， 硕士研究生导师，武汉大学大学生艺术团交响乐团艺术指导教师，湖北省音乐家协会理事、全国普通高校音乐教育学会理事，湖北省音协“音乐爱好者联盟”主席。主要从事音乐教育、电影音乐、音乐学的教学与研究。获评武汉大学“学生最喜爱的十佳教师”、 “杰出教学贡献校长奖”、“武汉大学教学名师”等荣誉称号。出版学术著作《音乐鉴赏》《大学音乐》等。

武汉大学副教授，中国音乐家协会湖北省分会会员，中国舞蹈家协会湖北省分会会员，湖北省高校音乐教育指导委员会常委，国家级普通话测试员，九三学社社员。主要从事声乐及表演艺术的教学与研究。曾获全校教师教学比赛一等奖。主编《大学音乐》《舞蹈艺术欣赏》。

武汉大学印刷与包装系副教授，，访问学者；武汉市美术家协会会员。

《音乐欣赏》是目前我国普通高校普遍认同并积极开设的一门艺术类通识教育课程，以传授音乐基本知识、介绍古今中外优秀音乐文化、提升音乐欣赏水平为中心任务，以培养完善的人为目标，并服务于美育、艺术教育方针。

《音乐欣赏》教学内容丰富，所涵盖知识面广，不仅能够巩固大学生已有音乐文化知识，还能引导他们在领略音乐美的过程中进一步深入探讨艺术的人文精神与思想内涵，使他们通过对中外音乐名作的赏析，了解艺术的内容美和音乐的形式美，并对音乐史上的名家名作建立起由感性到理性的整体认识。同时，本课程结合中西音乐文化历史以及哲学美学、心理学等方面的有关知识，着重提高大学生的音乐素养和艺术鉴赏能力，促进他们想象力和创造力的培养，以期在他们的文化知识结构中初步形成一个比较明确的音乐知识系统。

本课程面向各专业全日制本科生开放。秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的一些重要理论环节，引导学生进入各类体裁音乐作品的审美世界，在掌握理论知识的同时，重点提高对音乐作品在风格方面的审美鉴赏能力，又以音乐作品的审美分析和鉴赏加深对音乐文化的理解，从而促成音乐趣味的涵养、音乐知识的掌握，达到提升艺术审美能力的教学效果。

第1讲  课程概述：

本位于音乐欣赏的音乐语言与风格认识思路

内容简介：

音乐欣赏的基本观念；音乐语言是音乐表现手段的总和；音乐的风格样式及音乐品格；音乐与其他艺术门类的关系。

小班讨论话题：

①大音希声辨析。

②音乐的形象性决定了音乐受欢迎的程度？

第2讲  音乐的世界

内容简介：

详述音乐与文学、建筑、绘画等艺术门类的关系。音乐与文学的关系包括：曲调与歌词的关系；音乐使文学变得更美。音乐与建筑的关系包括：音乐是流动的建筑；建筑是凝固的音乐。音乐与绘画的关系包括：音乐性在中西绘画中表达的差异性；绘画音乐性的理论与实践；中西方音乐与绘画题材比较；民间游艺和宗教音乐在绘画中的表现。

小班讨论话题：

一首歌曲的艺术价值与它的歌词的数量成反比

第3讲  音乐的表现手段

内容简介：

1. 旋律与节奏

旋律的级进与跳进、旋律线、旋律的起首方式；以及节拍的音乐性、节奏型、典型节奏的音乐性等问题。

2. 调式与调性

（西洋）大调式、（西洋）小调式，（中国）民族五声调式；以及调性问题。

3. 和声与复调

和声的浓厚与浅淡、协和与不协和、和声音型；以及复调既是和声的横向思维，又是复调音乐的创作手段等问题。

4. 音色音区与速度力度

人声音色的分类、人声唱法的分类；乐器的分类与音区属性；音乐术语中的力度与速度、音乐感通过力度与速度实现传输等问题。

小班讨论话题：

①大师的音乐就是好？

②七声音阶更高级？

③音乐欣赏中“和声”与“复调”的审美目标是什么？

④丝不如竹，竹不如肉？

第1讲  声乐、器乐的分野

内容简介：

通过分析音乐与歌唱的关系、文学美与音乐美的纠缠、歌唱与器乐的分离等问题说明声乐的综合艺术属性；通过论述器乐对音乐独立与发展的影响说明器乐的纯粹含义。

小班讨论话题：

器乐曲是音乐艺术的高级形态？

第2讲  世俗音乐与传统音乐

内容简介：

世俗音乐的流行性、普及性及艺术局限性等特征；通俗音乐的传播途径、受众群体、价值指标、未来发展等问题；传统音乐历史的文化属性、社会中的高级性、艺术价值的光辉性等问题。

小班讨论话题：

所有的艺术，只要其与商业发生联系，就必然会或多或少地发生媚俗？

第1讲  国乐神韵

内容简介：

中国音乐的精神、形式、音色、美感等美学特征；打击乐器节奏的奠定； 吹管乐器旋律的开发；弹拨乐器色彩的铺饰；拉弦乐器韵律的深化；以及民族器乐合奏等问题。

第2讲  欧洲古典音乐传统风格的梳理

内容简介：

复调音乐与主调音乐风格；无标题音乐与标题音乐风格。

小班讨论话题：

古典音乐贯穿于人的道德成长因而不朽。

期末考试  40% 

小班讨论  40% 

艺术实践  20%

教材：

张介甫，李格. 音乐的形式与审美[M].  武汉：武汉大学出版社，2017.

参考书：

1、江柏安. 音乐鉴赏[M]. 北京: 高等教育出版社，2008.

2、徐洪帅. 21世纪的音乐教学[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2006.

3、林逸聪. 音乐[M].  北京：华夏出版社，2010.

4、(美)克雷格·莱特. 聆听音乐[M]. 香港：三联书店，2012.

5、(德)汉斯立克. 论音乐的美[M]. 北京：人民医院出版社，2013.

6、肖复兴. 音乐欣赏十五讲[M]. 北京：北京大学出版社，2012.

7、曾琳. 音乐舞蹈欣赏[M]. 北京：清华大学出版社，2017.

8、乔建中. 中国音乐[M]. 北京：文化艺术出版社，2009.

9、赵建斌. 中西方音乐史及作品鉴赏[M]. 北京：高等教育出版社，2017.

10、蔡仲德. 中国音乐美学史资料注译[M]. 北京：人民音乐出版社，2014.

江柏安教授

Q代表采访问题

A代表江柏安老师答问

Q：首先请问为什么需要三位老师一起负责这个课程呢？

A：我们三位组成了一个课题组，每位老师各展所长。我是讲主要部分，声乐和中国音乐的部分由李格教授讲，音乐与美术等其他艺术学科的关联由高智勇老师讲。由此，我们可以形成知识传达上的优势互补，也可以让选修课程的同学接触到不同的老师。我们也期望以这种方式在教师团队内部达成互相学习、集体备课、共同探讨的目标。

Q：“音乐欣赏”是一个很大的题目，请问您在授课的过程中重点是什么呢？

A：主要内容就是音乐的审美态度、音乐的品鉴经验、音乐的品鉴办法。不拘泥于对一种音乐风格的深挖细究，而是以一种音乐文化的领悟来向大家传达音乐文化的价值和意义。要把大家培养成音乐爱好者，同时也寄希望于大家通过学习音乐而热爱音乐，进而喜欢艺术，并且由热爱艺术而热爱文化，热爱人生。

Q：有人说欣赏音乐需要一定的乐理知识，也有人认为欣赏音乐无需门槛，那么您的看法是什么呢？在授课过程中又是怎么调和这两者的呢？

A：我们的课要借用乐理知识，如果学生在现有音乐知识方面有欠缺，那是九年义务教育对我们有所亏欠，我们的课堂有责任去弥补这些缺憾。这就需要我们以聪明而有技巧的方式使用课堂上的宝贵时间，帮助大家补偿音乐理论知识的空缺。但这不是我们课堂的主要任务，主要任务应该是审美。所以说不识谱并不影响我们选择这门课程，我们将由浅入深地引导大家积累相关的知识。

Q：最后您能给大家分享一下多年音乐历程中的心得与收获吗？对同学们又有怎样的期望呢？

A：一个会欣赏音乐的人往往是在生活情调、审美情致方面令人喜爱和令人自豪的。武汉大学有很多著名的教授，他们在音乐欣赏这方面表现出来的个人气质和魅力是非常令人着迷的，长期的音乐爱好熏陶了他们。我们学校有很好的人文传统和文化氛围，我们希望能够传承以往的成绩并且发扬光大。通识教育的推行与贯彻能够让武汉大学学生的文化风采呈现为高贵、不平凡、不庸俗，呈现为乐观、积极、开朗，呈现为有志向、有抱负、有毅力、有坚守，也有智慧的舍弃。

通识文化 | 通识课堂 | 通识课程

扫描下方二维码