通识课《音乐鉴赏》第三讲 西方综合艺术经典作品欣赏(一)

歌剧 (opera)

是西方舞台表演艺术，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

opera是“作品”的意思，17世纪初首次出现在意大利语汇“operadrammatica in musica”——“一部谱写了音乐的戏剧作品”。是表达个人内心情感的最佳工具，歌剧把独唱歌手置于舞台中心。三大法则统治歌剧院：1、在歌剧中，戏剧的所有部分都是唱的。2、主要角色由最好的歌手担任。3、成本巨大，主要因为歌剧演员在所有古典音乐家中是酬薪最高的。

歌剧的起源

最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。中世纪一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时一群文化艺术界的名人经常在贵族家庭聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。随后创作出最早的歌剧，当时称为田园剧。

第一部歌剧

歌剧《优丽狄茜》成为历史上有乐谱的第一部歌剧。里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的，取材于希腊神话，为庆贺法国国王亨利四世的婚礼而作。因此，1600年称为“歌剧年”载入西方史史册。

近代意义上第一部歌剧，由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》，独立乐曲开始在歌剧中运用。

主角：古希腊的日神和音乐之神阿波罗的儿子奥菲欧。奥菲欧本是半人半神，他在美丽的凡人尤丽迪茜身上找到了爱情，婚后不久，尤丽迪茜被毒蛇咬死，并被冥府夺去。奥菲欧发誓要下到阴间就回他的妻子，凭借他神奇的力量几乎做到了这一点，因为奥菲欧仅用他美丽的歌声，就可以使树木随之晃动，野兽变得平静，并能战胜魔鬼的力量。《奥菲欧》的主题就是音乐的神奇力量。

从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁，并在四个世纪的发展中不断完善，产生了很多类型。如正歌剧、喜歌剧、轻歌剧、歌唱芭蕾剧、小歌剧等，也被看作一个国家民族文化成熟程度的鲜明标志。

世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院（威尼斯）

这是第一座公共歌剧院；新的商业运行模式（售票）；审美对象—贵族、市民、知识分子、无教育背景的普通人；自由音乐创作

那不勒斯歌剧乐派

17世纪下半叶，意大利歌剧中心移至那不勒斯；代表人物：亚历山大· 斯卡拉蒂

代表作品：《善善恶恶》（1681年）

主要贡献

1、确立了歌剧创作的基本结构原则。歌剧中以咏叹调为主导，与朗诵调交替出现的分曲结构原则。

2、重视乐器的表现力，注意配器在歌剧中产生的效果。

3、意大利式的快-慢-快的三部结构的歌剧序曲已成型，对近代乐章奏鸣交响套曲的形成有着重要的历史意义。

4、使美声唱法得到空前的提高，确立近代欧洲歌剧的基本格局。成为后来莫扎特、罗西尼意大利式歌剧的先导。

喜歌剧的兴起

18世纪20年代，取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴；代表人物：裴格雷西（1710－1736）代表作品：《女佣做妇人》又名《管家女仆》  

法国歌剧

吕利，法国歌剧的奠基人，创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。音乐风格： 结构顺序 慢-快-慢；三段舞曲素材

亨利·珀塞尔（Henry Purcel）是巴洛克时期英国历史上唯一具有卓越成就的作曲家。创造出英国第一部民族歌剧《迪多与伊尼阿斯》。

德奥歌剧

海顿、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧。代表作 《魔笛》（莫扎特）

格鲁克歌剧

至18世纪，格鲁克（德国）针对当时那不勒斯歌剧的平庸、肤浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和歌剧作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪歌剧

19世纪，浪漫主义时期欧洲歌剧空前繁荣。代表作曲家有意大利：罗西尼、威尔第、普契尼；德国：瓦格纳；法国：比才；俄罗斯：格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基

20世纪歌剧

初期代表作曲家：理查·施特劳斯《莎乐美》、《玫瑰骑士》；贝尔格（无调性原则）；40年代迄今：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、蔓诺蒂、巴比尔、奥尔夫、莫尔