《九儿，你大胆地往前走》
by 腾格尔、吴碧霞
来简单写下~
这首歌立意很不错，结合了《九儿》和《妹妹你大胆地往前走》两首经典歌曲。两首原唱放在下面：
说实话，开头的唢呐、鼓、再加上腾格尔老师的人声，真的有吸引到我。
唢呐 -- 这个民乐中具有骚魂浪魄一般气质的乐器 (控记不住寄己就是想这么形容)，有着世间少有的明亮音色，带着点儿炸裂感，经常被人说 听着“俗”、“土”。但事实是，其实把它给用好了，一点儿也不会俗，这里就是一个很好的例子 —— 开场一个向下摇摆的“5”，往后频率变换不定的颤音、小滑音、最后落脚在“2”上，并渐强引出鼓。
这里的唢呐就非常有画面感，正统西北民歌调式，听着仿佛一个带着醉态的西北大汉手拎着酒坛，马上就要从屏幕里晃出来似的；大气，但不乏细腻。有高原、有黄土；也有烈日、有风沙。不得不说这大西北风格还真是唢呐配鼓最能体现那种豪情、广袤与粗犷。
唢呐过后引出一小段鼓，而后腾叔的声音直接豪迈地喷薄而出：“嘿——妹妹你大胆地往前走啊！往前走！莫回呀头——”。
从开头一直到这里，前面这部分都是非常非常精彩的。腾叔的声音把西北汉子的特征刻画的一分不差。并且这种特征不是唱得好、唱得准就ok 的，它还需要一种自在不羁、甚至是带着点儿微醺的直觉。这种东西需要歌手自己去琢磨，能演绎成腾叔这样是神级没错了。
说几个能充分体现神级演唱的小细节：
1. 第一个“嘿”字到后几拍出现的靠后的喉底嘶吼音 -- 醇厚、冲击力并存
2. 歌词重音把握
3. “妹妹你大胆地往前走啊”，最后一个“啊”字，短促，几乎是急促地消失，不足一拍 -- 不规整感。你想想微醺西北大汉能给你正经的唱歌儿么，找的就是这种自在、闪烁的感觉（包括“往前走”的“走”、“莫回呀头”都有这种感觉）
但这一部分过后的衔接乐段就显得有点急了：
腾叔唱完后，用电吉他 “1-2-3-4-5” 几个音衔接上后面的《九儿》伴奏乐段 -- “26565432351，<降1调> 176，7，6”。
这里的“12345”真的显得有点廉价...但不排除时间有限准备不足的可能。
接下来由腾叔重复的那句“妹妹你大胆地走”引出吴碧霞老师的演唱，即《九儿》部分。
吴碧霞老师的演唱呢，从技术上真没什么好说的。作为被称为“中西合璧的夜莺”的国际著名小号抒情花腔女高音，她要是不行谁还行。完美的发音、音准、音高。可能也正因为她的完美和新鲜感，腾叔的光芒确实被她盖过了一些；但从整体表演上，我还是更喜欢腾叔的part。为什么呢？还是因为情感把握。
腾叔的演唱能让我真真儿联想到一狂放的西北大汉，而吴碧霞老师嘞？—— 说实话在我脑海中确实就是站在舞台上的一名优雅的女高音歌唱家，而不是“九儿”。
不是说吴碧霞老师唱的不好，相反她唱的实在是太好了；但她的演唱本身缺了一丝感染力，感觉更像是在唱一首需要去完成的作品，而不是唱“九儿” 的灵魂；而你们去听听韩红老师唱的原版，会觉得更有画面感和层次感（个人感觉韩红老师的原版真的诠释的很好，音色的变换、音质的层次、情感的递进都很出色）。所以，从这个角度来说，我确实是更喜欢腾叔的表现。
接着说这场演唱，在以吴碧霞老师为主角的《九儿》部分过后，又是一小段背景乐衔接。但我不是很明白为什么要用孙悟空出场的那一小段？（唢呐：213 5 7 3 6）。听完这一段，我脑子里接下来就是6765676765676765676765676...然后孙悟空就要从石头里蹦出来了的感觉？？？
反正我是有点儿跳戏，感觉衔接的还是很生硬。
再往后是以腾叔为主的演唱。还是保持了对“角色”的理解，唱的非常有劲儿，活脱脱的西北汉子。唱歌的“语气”非常合适，没有拘泥于技术，简直就像自己“说”出来一样，表现力非常好。在这一点上吴碧霞老师还是相对逊色一些（还是那个亘古不变的悖论，唱得太好太正派太有技巧 有时会掩盖生动性）。
总结：
优点：
1. 两首经典结合，立意不错、文化底蕴深厚
2. 开头惊艳（唢呐 + 鼓 + 男声）
3. 腾叔自在豪放、粗犷生动的演唱
4. 吴碧霞老师的高超演唱技巧
缺点：
1. 每段之间的衔接，编曲生硬
2. 吴碧霞老师的惊人技法光辉有点盖过腾叔
3. 吴碧霞老师 技术大于情感
个人觉得，不使用这种听起来偏暖色的大编曲，而是用偏冷色的东西来制作，可能会更有感染力和震慑力；其实我脑海中第一个闪现的可以尝试的编曲缩影是《妖猫传》中张鲁一的那段舞蹈。
Anyway，这场表演，我觉得挺遗憾的，编曲如果能再走心点儿，吴碧霞老师能再收着点儿、不专业一点儿，大概会更出彩吧。
最后放一首腾叔的录制版本~
PS. 这一期我唯一服气的还是结石姐，再就是腾叔，泉哥也不错的。
下期会写写争议较大的华晨宇
再下期大概会是这《歌手2018》最后一期每个人的评论合集
下期见~
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