深度·音乐解析 | 华晨宇 -- 《假行僧》from《歌手2018》第十期

好了，这一期本来打算在近两期华晨宇演唱的《假行僧》和《平凡之路》中挑一首写，那果断还是《假行僧》了。

 01

关于原作      

The Original Version

《假行僧》

作曲：崔健

作词：崔健

原唱：崔健

我要从南走到北，我还要从白走到黑

我要人们都看到我，但不知道我是谁

假如你看我有点累，就请你给我倒碗水

假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴

我有这双脚，我有这双腿，我有这千山和万水

我要这所有的所有，但不要恨和悔

要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞

我不想留在一个地方，也不愿有人跟随

我要从南走到北，我还要从白走到黑

我要人们都看到我，但不知道我是谁

我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪

我想要得到天上的水，但不是你的泪

我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对

你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪

出自专辑《新长征路上的摇滚》，中国经典摇滚歌曲之一 。曾无数次被人翻唱，如：张信哲、张宇、孙楠、华晨宇、张赫宣、王健林等。

hhhhh好吧放一首健林爸爸的live

记得有人曾经评健林爸爸的这个版本：“我要从南赚到北，还要从白赚到黑。”（改编歌词“我要从南走到北 我还要从白走到黑”） 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈真的笑了

还看到过一个这个：

有人回答：

哈哈哈哈哈哈哈哈哈我笑死

有兴趣的胖友可以去虾米搜“王健林 现场合集”

好多首哦 ??

好了好了瞎扯完了...

我天朝老摇滚还是牛啊，以前那群人什么崔健啊窦唯啊何勇张楚唐朝...那一辈儿的东西可以说世界级的独一无二，个人觉得是中国最有特色、最能区别于其他乐种的一个时期。而且这首《假行僧》里的古筝也用的实在好，说实话用各种乐种去结合中国民乐的做法真的值得不断尝试，民乐还是纽币的。下面部分正式说下华晨宇版本。

 02 

《假行僧》-- 华晨宇   

Fake Monk -- Hua Chenyu 

华晨宇《假行僧》live

# 解读 #

说明：以下主要为 原作歌词解读 + 客观分析演唱和部分编曲。

以阴森沉郁的钢琴开场：“36 646 636 646”（原曲为64#44进行）。这里把原曲中升号(#)带来的的异样感削弱了一些，改为了华晨宇标准的古典小调进行。一直觉得华每次改编歌曲中的小调都保持了一个他自己的“度”，不会太诡谲，同时也不会太规矩，是一种中度的黑，这是他的个人特点之一。而因为本身节奏设置的比较慢板（为后面的加速做铺垫），所以弹了一段前奏之后直接进入演唱。

开头情绪安静、松弛 —— “我要从南走到北，我还要从白走到黑 / 我要人们都看到我，但不知道我是谁”—— 一个月下独行者映入眼帘，向听众做着毫无情绪的自述：我一路独行，不曾停留；我将这皮囊与姿态尽数展现，但没有人会看见我真正的样子。最后一个“谁”字叹息般说出，暗黑气息扑面而来，剥离了旋律，透出一种邪恶、暧昧，仿佛在告诉世人，这看似普通的独行者斗篷之下，还藏着不为人知的另一面。

接着一段轻吟：7---6-3-5---4-1-3---6---3---6---。此时亮点在于对歌声音量的控制、恰到好处的微颤、以及与回声音效的关系处理。松弛而又呜咽般的腔调，完美契合了钢琴独奏的形式；如果钢琴是夜色，那么低吟便是夜色中漂浮的鬼魅，四处环绕、盘旋游荡，没有来处、也无从归去；假行僧亦便如此，伴随这不祥之境，施施而行。

“假如你看我有点儿累，就请你给我倒碗水 / 假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴” —— 词中渐渐展现出微妙的意味：我不会停下脚步，但我接受他人的施舍、也不抗拒俗世的暧昧。如此语境之下，“请”字既是漠然迎合，也暗藏掩饰不屑的讽刺。而演唱中，紧接着发出的笑声更活化了这轮黑夜的狡险阴森，谁又分得清是鬼魅对假行僧的嘲笑，又或这鬼魅本就是他的心魔？

在捉摸不透的混沌中，下一段高八度的演唱随着音调的升高和咬字的加重，夹杂了更多的情绪 —— “我有这双脚我有这双腿，我有这千山和万水 / 我要这所有的所有，但不要恨和悔” —— 我拥有属于我的自由，就仿佛拥有了这世上所有，可又仿佛什么也没有；我想得到这所有的所有，但却也唯独不想沾染恨与悔 —— 渴望自由、以及自由之外的所有，却也害怕得到之后的失去；矛盾的心境就用这样白话的语言、通过“假行僧”的形象，将欲望与恐惧、甚至虚伪的关系表达了出来。而在演唱中，华加重咬合了动词“有”和“要”，突出对于“得到”的渴望，而“万水”的呐喊却又撕扯出无奈的感觉；最后的“悔”字在渐强后，直接衔接上了吟唱部分，仍然是同样的旋律，只不过这一次最后的“3---6---”从假声转为真声，6高八度去唱（又用了高音6的呐喊），最后的收音带着一丝呜咽的细节，演唱从这里开始成为一个转折。

接下来的表演带着悲愤、孤傲，又混合着伤感、无奈的情绪。“要爱上我那就别怕后悔，总有一天我要远走高飞 / 我不想留在一个地方，也不愿有人跟随” —— 我不会为任何人停下脚步，如果爱，请务必认清将来我还是会远走高飞的现实。可这一句表达的真的只是如此决绝的情感吗？“要爱上我那就别怕后悔” —— 这必然不是带着对对方的不屑或厌恶所说出的话，而是自己也陷于其中啊；因此这一句其实还有一部分是隐藏的、对于得到爱却失去自由的矛盾与恐惧。在演唱上，最后的“随”字做了延长处理，并重复“有人跟随”一遍，且尾音用了微嚎的方式，作为之前吟唱的一个变化和延续。

在此之后，经过钢琴的变速弹奏，再次加入吟唱，只不过这次是更为情绪化、更激烈、露骨的呐喊；最后一个张力十足的高音6仍然和以往一样，稳准狠，略带嘶吼的尾音流露出愤怒与不羁。

而后用同样的情绪延续下去，以嘶吼的方式倍速重复前一段 —— “要爱上我那就别怕后悔，总有一天我要远走高飞 / 我不想留在一个地方，也不愿有人跟随”，而后接着唱完最后带词的一句：“我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪 / 我想要得到天上的水，但不是你的泪”（这里和原版不太一样，原版是直接往下走的词：“我只想看到你长得美” 和接下来的 “我不愿相信真的有魔鬼...你别想知道我到底是谁...”，但华晨宇这版却重复了一段前面唱过的词，并省略了原版的最后两小句，不知道是唱错了还是有意为之？）。

由于华晨宇这里的词和原版没对上，下面单独说下原版最后一段的词。

“我只想看你长得美，但不想知道你在受罪 / 我想要得到天上的水，但不是你的泪” —— 我不想知道你在受罪，说明“你”本身确实在受罪；我不想得到你的泪，说明“你”确实在流泪。句式的变幻让词义更隐晦了一些，同时增添了矛盾感。

“我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对 / 你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪” —— 我不愿相信这世上有魔鬼，代表这世上确有魔鬼；我不愿与任何人作对，说明事实上我确实 (主动或被动地) 在作对。最后一句“别想看到我的虚伪”即点题“假行僧”。

所以

假行僧，如何假？ —— “行”也假来“僧”也假。

为何假？—— 想要追求自由，心中却诸多杂念；想要万事圆满，心中却饱受挣扎；想要相信纯善，心中却百般猜疑 —— 然而这些也还只是“矛盾”而已，而虚伪便是矛盾造成的结果。最终，落脚“假行僧” —— “行”本身便是假、是逃避，“僧”也只不过是给自己带上的面具罢了；而“假”，是真，亦是假，“假”，即为一种矛盾、一种质问、一种寄托，最终回归纯粹的自我。

说回华晨宇的表演。

歌曲临近末尾又是一段无词的吟唱+嘶吼。这一段值得一提的是，每一个音符到了中段时，华的发声就会调整至介于真假音边缘 到 嘶吼临界点 之间的位置，挤压出一种异样的音色，像是极度悲愤后又极度压抑着畸变掉的某种情绪...很难形容；而后随着钢琴的加快和音调的上升，再次发出阴森的笑声，又逐渐发展成愤怒的、无助的、绝望的、撕扯着的吼叫和呐喊，到最后随着键盘的重击结束，仿佛“假行僧”内心所有的矛盾，都在这一段宣泄了出来。

最后，缓慢的钢琴声再次响起，“我要从南走到北，我还要从白走到黑 / 我要人们都看到我，但不知道我是谁” —— 歌声恢复了开头的平静，仿佛中间的一切叙述和发泄都不曾发生，不过阑珊一梦；然而大梦初醒，假行僧依然是假行僧，没有选择，也无从选择，那就朝着既定的道路走下去吧，这便是假行僧不问真伪的世界。

本场表演是一个非常大胆的改编，能在竞技制舞台上选择这样的展现方式，足见对于艺术的赤子之心。剖析自己需要时间和勇气，把它拿出来演绎和分享更需要决心与控制力。而事实证明，华晨宇成功塑造了一个非常具有画面感和层次感的高质量作品，并且让我印象很深的是，本次在声音控制上我认为做的比前几期都要出彩，无论是音质的拿捏度、音色的多样性、音量的控制力...等等都做的很好。

这场表演中，华晨宇就像一名行为艺术家，把自己对于从前的经历的感受和沉淀，借“假行僧”之口尽数呈现。与原版狂傲、冷漠、雄浑、桀骜的力量感相比，华晨宇这个版本展现的是更加阴森、冷柔、甚至是带着些许病态的绝望感。

正如他自己所说：“这首歌表现出的是既渴望被爱，但是又害怕被爱的矛盾心情，可能我以前也属于这一类人群，深知这种感觉。但后来我因为很多的关爱走了出来，所以我希望用这种方式让观众来看到这样的一群人，努力去关爱他们。”

虽然个人觉得这个版本在编曲上还有一些可以改进、进而也许得以跳开他以前老模式的地方（比如钢琴独奏的和弦也许可以再刁钻一点、吟唱的旋律可以再特别一点），但现在就这样也已经很不错了。

不太想去评论哪个版本更喜欢，看完的当下我只是觉得，有这样一个认真做音乐的人，是一件很美好的事。

希望华晨宇今后也保持这份勇气，继续做自己喜欢的音乐。

Thanks for Reading!

下期见~