音乐分析之肖邦C大调前奏曲

    留学学业很忙，忙着弹钢琴作业、室内乐作业、协奏作业、钢琴伴奏课作业，还有每天都在中西方音乐史、和声写作、和声理论课、曲式分析这几门课里反复纠缠，身心疲惫，今天趁着上完一节曲式课的空档，写一点分析，来慰籍一下最近排课满满的自己。

    肖邦前奏曲共24首，与J·S·巴赫《平均律钢琴曲集》中的前奏曲有直接的历史渊源，与巴赫调性安排不同的是，肖邦采用是关系大小调然后作五度相生（第一首是C大调，第二首是a小调，第三首是D大调，以此类推）。不再是附庸附属的作品，而是真正完全独立的小品体裁，每一首都有不同的个性与色彩，属于无标题音乐，结构大多比较简单，和声色彩绚丽多姿，对装饰音运用以及钢琴的音色模仿能力有较大的成就，对后世的德彪西、拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲体裁创作都有较大启发。

 前奏曲第一条谱例如下：

    作品结构是单一部曲式，调性为C大调，节拍是2/8拍子，由两个长短不均的两个乐句组成，第一句一共八小节，第二句与第一句同头换尾，一共十七小节（加上侵入终止）。两句和声上形成属——主的呼应，分解和弦式的伴奏织体贯穿全曲，尾声共十小节。全曲的结构并不难，但内部还是有不少有意思的、有具体知识的内容值得咱们学习参考。

    第一句八小节，映入眼帘的就是这左右手的复合节奏，这带来了第一个难题，旋律声部在哪里？记好了哟，在复杂的声部中找出主旋律其实并不是很难，有一个很重要的小技巧可以牢记。旋律线条一定是要有一定的时值支撑的，那么在这复杂的线条里，中声部的线条相对来说时值较长，那么旋律线条其实就隐藏在这里。第二，这个八小节很有意思，在旋律上前四小节中的前三小节旋律运用重复手法展开，其后则是往上三度模进（g-a,b-c），后四小节中的前三小节同样采用重复的手法，最后一小节向下模进四度（e-d,b-a），这两部分的手法运用相同，二度的进行，但旋律线条运动方向却是相反，呈现出先上再下的线条感。然而难点又来了，这里出现了太多的和弦外音，比如，第一小节到底是做成一级？六级五六？还算是一级加六和弦呢？注意啦！敲黑板咯！这里出现的a音处于弱拍弱位，并且时值非常短暂，同时，与第二小节的强拍呈现出g-a-g的上行辅助音线条，在此，和声分析依次是I——V56——I—— I6—— IV（II56）——V56/V（VII7/V）—— V7 ——V7 ’。和声上主要采用稳定的主属和声，起到了确定主调调性的作用。注意一下，打括号里面的内容，第五小节写的二级五六和弦是把题目里的最后一个d音算进去了，而相对较长时值的e音不予考虑，但我个人认为写四级更好。第六小节，两个答案里同样的重属五六和弦优于重导和弦，虽然在旋律里出现有重导的七音，但左手中有重属和弦的根音，我的选择是左手作为和弦低声部给上方右手予以支撑。（重导和弦当然也能解释过去，看各人的着眼点不同而有各异）。其后两小节都采用了原位的属七和弦和声，产生停顿感形成和声半终止。

    第二句的前四小节与第一句一模一样，这就是以前给大家说过的划分乐句的小技巧之一的［同则分］。但其后不再像第一句一样反行运动，而是继续向上模进发展，采用的仍然是二度关系的动机，中途第十五小节有一个下行运动，其后又延续二度进行，旋律的线条由g1一路攀升到d3，尔后下降，做了三小节的模进下行缓冲，结合力度上的渐弱处理，最终停留在K46——V7——I的完满终止上。第二句中由于出现较多变化音，里面的和声也相对不再是以稳定的功能和声为主了，也有不少离调性质的色彩和弦运用。第二句和声依次是：I —— V56——  I——  I6 —— IV（II56）—— V34/IV —— IV6 —— I46 —— IV6 —— V6 —— I（I级+6）—— V34——  I6——  VII7/V—— K46—— V7—— I ’。大家注意一下，从第二句开始算起的第五小节——第六小节——第七小节，第五小节最适合的和声同样是四级，这里其实就是和声学里面经过的属三四和弦的变化形式，加入了离调和弦罢了。其后的第八小节之所以不写成K46形式而是写成一级四六和弦，是因为这里并不是终止或半终止处，并且其后的旋律并没有停滞不前，而是继续模进发展，同时，后面的和声是下属和声，所以这里的一级四六是做夹在两个四级六和弦中的辅助四六和弦。后面则又是和声知识里的主和弦——经过的属三四和弦——主六和弦。

    最重点的地方来了，全曲最有难度的和声出现，在谱子里的第二十二小节处，要是按照正常的做法，把#4-6-1-#2排列成三度叠置形态，就会变成#2-#4-6-1的形态，然后根据解决原则，这是导和声，那么根音往上小二度解决到3，而3作为临时主和弦的根音，那么就会是三级和弦，那么这个和弦的名称就会是VII56/III，好像万无一失吧，nonono，这里的和声考察了和声学第二十八章的内容，在终止四六和弦前的重导和弦，往往会把降三级音（降3）转换成它的等音形式的升二级音上去（升2），所以，如果知道这个知识点，答案当然果断的重导七和弦原位咯。那么，问题又来了，老师，我肿么晓得神马时候出现这样的形式是不是重导呢？答案很简单嘛，看看后面的和声是神马不就OK了吗?，假如后面是三级，当然变化音和声优先考虑三级的离调和弦，因为离调和弦需要解决到后头的临时主和弦上去。如果，后面是终止式，那么请果断的写重导吧！

    第二乐句一共十七小节，至于为什么不是十六小节，理由是，那里的和声根本不能停顿下来，只有到下一小节的一级才能停止下来。同时，这里也是尾声的开始，那么这里算小节数量就会出现重复数了一个小节的问题，那么就需要在图示里加上叠入一小节的字样，表明这里是侵入终止。

    尾声十小节，前四小节运用两小节的重复手法发展，其后的六小节中出现了跨小节的连线，使得原本应该出现在强拍位置上的音从前面弱拍延留过去，造成了节拍律动的改变，同音反复也放缓了旋律的动力性。在尾声里，运用了稳定的主属双重持续音作贯穿，使得音乐最终停止下来。那么，问题又来了，单一部曲式一般不都是没有尾声这种附属成分的吗？即使有也不会占这么大的比率，为什么？其实理由很简单，第二句比第一句而言，扩大了一倍还要多一个小节，有了较大的展开性，借用物理学的概念，惯性很大，假若没有这个尾声，突然停滞下来就会显得非常的突兀不自然，太短又会略显仓促，而肖邦毕竟是肖邦，用了十小节尾声，刚刚好不拖沓，恰到好处的使旋律停止下来。

    肖邦的设计感还远远不止如此，全曲加上尾声一共三十四小节，让我们拿出计算机，做一个乘法运算，34*0.618=21.012≈21，让我们把眼光看到二十一小节处，此处恰好安排了全曲的最高音，在这个黄金分割点的位置，出现了最高位置的音，这绝对不能认为是偶然，而应该当成是肖邦个人的天才设计。

    这一篇文章前后有了一周，学校课程安排实在太多，课后需要练琴的时间占了很多，考研的音乐史和声曲式课也一直有条不紊的进行，今天逼着自己，在上完四个多小时网络课后买杯卡布奇诺坐在咖啡店里扣完。

    近期会开和声分析小班课，有需要的同学可以联系我。

    觉得写的还行的请帮忙宣传一下啦！尤其是分析报告不会写的同学，我的曲式班一定对你们有很大的帮助，我想我写的文字应该能够给我增加一点点光环。

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