做翻译的人时时要问自己：文本需要呈现出什么感觉？如果是演讲稿，是否能够吸引听众？如果是投资报告，则用词组句是否能够突出客户优势，打动投资者？
在很多情况下，即便译者的句子写出来没有语法错误，也仍需润色。如果用音乐来打比方的话，就好比按的琴键是对的，但音乐却不堪入耳。
举一个最近做的字幕翻译例子来打比方：
原文：
他们需要寻找食物，躲避天敌
更要提防人类的捕杀
译文：
They need to find food and avoid predators,
and more importantly, to aviod being hunted by humans.
这两句译文读出来时，难免会觉得有些怪异——连续出现两个avoid，显得很生硬，弹出来的“音乐”不太好听。如果把两个avoid改成stay away from或escape from，是不是就悦耳动人得多？
运用翻译的经验来解读音乐，或用音乐的体会来反思翻译，其实这种做法傅雷先生已经讲得很透彻：
音乐主要是用你的脑子，把你朦朦胧胧的感情（对每一个乐曲，每一章，每一段的感情）分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事；等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自然会跟踪而来的。
在他看来，「艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。」
翻译何尝不是这样！在写出译文之前，你的脑中已经知晓了译文的感觉，而你的遣词造句不过是让这种感觉落到笔下罢了。作为一名翻译家，傅雷先生对音乐的体会和感悟，从另一个角度完全可以看作是一本翻译教科书：
倘若technic基本上有了method，彻底改过了，就是已经上了正轨，以后的technic却是看自己长时间的努力了。
这句点明了译者学习的道路：老师的点拨只是让你走上翻译的正轨，让你拥有在翻译方面的自我学习能力。而之后的造诣，则取决于长时间的努力。
自己弹的曲子，不宜尽弹，而常常要停下来想想，想曲子的意境，境界，追问自己究竟要求的是怎样一个境界，这是使你明白你所要的是什么，而且先在脑子里推敲曲子的结构、章法、起伏、高潮、低潮等等。
这句话告诉了我们应该如何开始翻译：不要急于落笔（更不能急于求助谷歌或者百度），而是要仔细读过后抓住逻辑流和作者的真正意图。急于落笔往往导致译文反复修改，感觉全无。
到先生那儿上过课以后，不宜回来马上在琴上照先生改的就弹，而先要从头至尾细细看谱，把改的地方从整个曲子上去体会，得到一个新的picture[境界]，再在琴上试弹，弹了二三遍，停下来再想再看谱，把老师改过以后的曲子的表达，求得一个明确的picture[境界]。然后再在脑子里把自己原来的picture[境界]与老师改过以后的picture[境界]作个比较，然后再在琴上把两种不同的境界试弹，细细听，细细辨，究竟哪个更好，还是部分接受老师的，还是全盘接受，还是全盘不接受。不这样作，很容易“只见其小，不见其大”，光照了老师的一字一句修改，可能通篇不连贯，失去脉络，弄得支离破碎，非驴非马，既不像自己，又不像老师，把一个曲子搅得一团糟。
这段话可以被看作教科书级别的【教你如何研读审校稿】。面对一篇审校稿，死记硬背好词好句是效率最低的办法。因为即便碰到了一样的词组，语境也可能大不相同；而背下的好词好句往往还没派上用场就被遗忘了。
真正做到研读审校稿，需要像傅先生说的那样，先从头至尾细细看一遍，首先记住翻译/音乐的感觉，毕竟这种感觉才是做翻译的制胜法宝。
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