浅谈古典音乐动画在儿童音乐启蒙中的作用

在古典音乐动画中，音乐与动画处于并列和相互的关系，两者合二为一，这使观众第一时间感受到视觉与听觉相统一的冲击力。这种视、听相结合的欣赏方式与单纯的聆听相比，直观性更为突出。即使是作品很长，也不显得枯燥乏味，反而这些画面更加深了孩子对音乐的印象，甚至音乐一响起，在脑海中第一反映出的是画面感。

在波兰古典音乐动画中，选自《培尔•金特》的《在山魔的宫中》就极具直观的代表性。音乐在原本变换多样、旋律奇幻的基础上，配以灵动的卡通形象。

全曲在圆号与大提琴的结合中奏出阴沉和怪诞的音乐色彩，画面上呈现出一个与之相对应的绿色卡通形象，与此同时，伴随着明确的节奏，这个小绿侠向森林中一步步走去。当弦乐有力的奏出主题旋律时，画面中一群精灵在篝火旁狂欢，主题旋律的不断重复使全曲到达高潮，狂欢的热情也上升到顶峰。尾声中，定音鼓的突如其来，动画中配以一个高大魁梧的魔王形象，最终全曲在紧张的几声定音鼓中结束。《在山魔的宫中》这个作品原本音乐特点就很突出，音响效果独特，在动画中配之更奇幻、怪诞的氛围，更易于孩子对音乐色彩的把握和对音乐的敏感度，更具有直观感受力。

在《幻想曲2000》中，格什温的《蓝色狂想曲》这个作品是为钢琴和管弦乐队而写的，有浓郁的黑人布鲁斯音乐、爵士音乐因素。全曲情绪多变，戏剧性强，正是这样，漫画家奥尔•赫斯福德抓住了音乐中渗透的信息，塑造了生动的人物形象和故事情节。

乐曲以单簧管的一个颤音开始，画面中简单的线条代表乐器的单一和单簧管音色的单薄，随后通过一支单簧管的写意滑奏将观众带入到爵士乐盛行的纽约市。旋律的不断展开，当加弱音器的小号奏出主题后，钢琴加入音乐中，几小节过后强劲有力的音响效果尤为突出，画面上叙述着都市人们早起工作的状态，几声有力的声音如同早晨的闹钟，十分贴切的刻画出日常的生活。音乐中的频繁转调以及大量的不和谐音表现了美国人忙碌的工作和生活，动画把这一音乐内涵表现的淋漓尽致。

这个作品属于现代派，在和声、配器以及音乐元素都与古典乐派有很大差别，在音响效果上也出现很多不和谐的声音，是一首不易欣赏的作品。但是在音乐动画中，作品所表达的思想清晰易懂，不和谐音在画面中给出了合理的想象，完全不影响孩子对不和谐音的理解。

很多音乐作品自身就带有其故事性，有的更是作曲家根据某个故事、传说为背景而创作的音乐作品。除了专业的音乐欣赏书之外，大多材料仅仅会介绍故事的主要内容，对音乐中的具体情节没有细节体现，这让原本具有强烈情节性的音乐作品欣赏性减半。古典音乐动画弥补了这些不足，音乐与动画的同步，使音乐情节与动画情节相统一，听到哪演到哪，这种独有的特点对于孩子来说，大大有益于先故事再去听音乐。

最为经典的要数《幻想1940》中杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》，它的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，幽默风趣的的音乐形式，在古典音乐的框架下，使旋律也如同诗篇中的文字，娓娓道来。

这部动画在创作上与音乐结合的天衣无缝，音乐与画面完美结合。从弟子对师傅魔法的好奇、羡慕，直至想成为像师傅一样的魔法师的行为，以及自己尝试魔法时的自信、自大、自负、最终酿成控制不住局面后自责的内心矛盾，通过动画与音乐的配合，很贴切的反映给孩子。此曲就像一篇寓言故事，既有生动的情节又有深刻的意义。因为它的情节特别细腻，所以孩子对此作品的印象也会颇为深刻。这也正是古典音乐动画的优势所在。

霍姆林斯基曾说：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”古典音乐动画往往由庞大的团队精心打造的。起所选用的乐曲是些是经历百年都逝去不了的旋律，从甜美如歌到奇幻怪异，从钢琴曲到交响曲，从巴洛克时期到现代乐派，全部囊括其中。在视觉上运用的绘制方法多种多样，达到对儿童的感知有全方位的影响。古典音乐动画欣赏可谓是图美、音美、心美三者的高度统一。

比如幻想曲系列就收录了贝多芬《第五号交响曲》和《田园交响曲》、圣桑《动物狂欢节》、斯特拉文斯基《火鸟组曲》、柴可夫斯基《胡桃夹子》等等。在48集的波兰古典音乐动画中，所选取的曲目更加丰富。如施特劳斯《蓝色多瑙河》、德彪西《月光》、贝多芬《献给爱丽丝》、维瓦尔第《四季》等。