作曲家储望华先生曾说，演奏它时：“愁情由人去，浓淡总相宜……本来这就是一个最纯的中国民族曲调和一个最纯的西洋乐感的融合，让这种结合由作曲家和钢琴家去共同完成”。
一说到《二泉映月》，“瞎子阿炳”这个名字就立刻映入我们的脑海，上个世纪50年代初，音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音、记谱整理、灌制成唱片，使得这首大家熟知的由二胡演奏的《二泉映月》很快就风靡全国。熟悉的曲调中埋藏着的，是阿炳一生充满苦难的故事：瞎子阿炳最初是无锡城雷尊殿道士，自幼受到当地丝竹乐的熏陶。在父亲的教习下，他十六、七岁就吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，还学会了结构繁复、技法多变的梵音。
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上了眼疾，双目相继失明，再到后来便沦落街头卖艺。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，这曲《二泉映月》也随之问世。当时间流淌到1972年，这首作品用另一种方式再现到人们的眼前，由储望华先生的改编，让原本愁苦萧瑟的二胡曲更增添了一份凄怨情愫。
乐曲一开始，单旋律奏出原本的曲调，随着它的发展，左手适时地应和，让二胡曲单线条中那些未尽之言、未达之意在多声部这种立体的音响中表达出来。仅短短的三句旋律，那些压抑、凄凉、孤独和挣扎就迫不及待地扑面而来。休止符，力度、节奏的转换和和声色彩的变化，在接下来的发展中不断变换着，偶然间，你会觉得原来忧郁的曲调仿佛变得开朗起来，像是美好的向往。但忽然间，它又摇身一变，随着装饰音的使用，无力的挣扎和内心的哭泣仿佛又绕上心头。在乐曲最后的三小节中，琶音和和弦相互扶持着，渐渐地陷入那宁静的沉思之中，消失不见。
聆听之后，你会发现《二泉映月》所展现的不是景，而是心。它之所以能够打动那么多人，并不是它描绘的意境有多美，而是呈现出了一个苦难深重民族悲苦命运的缩影。
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