广州红点教育咨询有限公司——浅谈音乐素养在器乐学习中的重要性

    随着近年来社会音乐教育的蓬勃发展，以及全社会对于少年儿童素质教育的重视，少儿器乐学习展现出生机勃勃的景象。但是，传统的教学理念和人们对器乐学习的片面认识，也使得器乐学习过程中存在着种种误区和弊端。

一、    枯燥的机械性重复练习

器乐学习，作为一种技能的掌握过程，离不开反复的练习。为了掌握一定的演奏技巧，让学生进行必要的技巧练习也是无可厚非的。但是，强迫学生进行枯燥而冗长的技巧练习，甚至限定学生每天的练琴时间和练琴数量，产生的结果却总是事与愿违的。因为，虽然掌握一种技巧需要成百上千次的动作重复，而人的注意力却是有限的。刻意的强调练习的时间和数量，很容易造成大脑的疲劳而使得练习变成一种盲目的手指运动。当重复练习失去大脑控制变成一种机械运动时，其效果可能会很小甚至是有害的。

二、    缺乏对音乐本体的认知

在实际教学过程中，我们常常遇到这样的问题：学生对谱的效率很低，常出现错音或错误的节奏。甚至有些学生在出现明显的错误后，自己根本意识不到，继续进行错误的练习。造成这个问题的主要原因是学生在视奏阶段只是照本宣科，对于乐谱当中涉及到的调式、和声及节奏等一些基本的乐理知识含糊不清。还有些学生在对谱前没有对乐谱进行研读、视唱，以至于脑海中没有形成该乐曲的大致旋律印象。而且，有些学生对于音符的准确时值和实际音高位置也不够敏感。总之，这一切说明了学生们对于音乐的本体缺乏足够的认知。

三、    审美与技能分离

我们常常能在各类比赛或考级中看到这种现象：有些学生的演奏技巧相当娴熟，手指非常灵活，乐曲的演奏速度很快。但是，很少能够被他们的演奏感动。这主要是因为这些学生将技巧展示和表现音乐割裂开来，也就是将“精神”与“身体”分裂开来，在演奏过程中只是注意技巧的完整性而忽略了对音乐内容的感知和表现。希腊著名哲学家阿里思托克森曾说过：“对于音乐家来说，感性知觉的精确性几乎是基本性质，因为没有好的知觉就不能很好的叙述他完全没有领会的东西”。我国著名文学家、翻译家傅雷在给他的儿子，著名钢琴家傅聪的信中，针对傅聪“为了技巧而烦恼”的问题写道：“主要还在于内心的修养，性情的修养：我始终认为手的紧张和整个身心的关系，不能机械的把‘手’孤立起来”。其实，演奏的根本目的在于表现音乐的美，而技巧只是为了准确表达音乐所蕴涵的美感的手段而已。

器乐学习的过程应该包括技巧训练和音乐学习两个方面。而造成上述弊病的主要原因之一，就是在器乐学习过程中我们仅仅重视了演奏技巧的学习和训练，将技能训练等同于音乐学习，忽略了音乐素养在器乐学习过程中的重要作用。我们在这里所说的音乐素养主要包括：基本乐理、视唱练耳、音乐常识以及与音乐相关的自然科学和人文科学的一些知识。有些人可能会认为，音乐素养所包含的这些内容只是从事专业音乐学习的人才需要掌握的，而业余学习者没有必要掌握这些内容。其实不然，无论是专业学习者还是业余学习者，提高音乐素养对于器乐学习都具有非常重要的作用，它是器乐学习过程中不可或缺的一部分。对于基本乐理、视唱练耳以及音乐常识的学习是器乐学习者达到对音乐理性认识的必要途径。著名青年钢琴家冯景禧曾说：“只有理论没有想象的演奏是平庸的表现，只有想象没有理论支持的演奏是一个灾难”。

笔者在器乐教学实践中对于学生缺乏音乐素养而产生的弊病深有体会，在近年的教学中将音乐素养课作为器乐学习的一部分，提倡学生重视音乐素养的学习。在具体的教学中并不是只在器乐课堂上进行零散的讲授，而是为学生专门开设了音乐素养小组课，将基本乐理、视唱练耳及音乐常识作为讲授的基本内容，并将音乐欣赏作为辅助的教学手段，由浅至深、循序渐进，使学生能够较为系统、全面的掌握音乐学习中一些必要的基础知识。经过几年的具体教学实践，笔者欣喜的发现为器乐学生开设音乐素养课收到了很好的效果，不仅改善了他们在器乐学习过程中出现的弊病，而且使他们对于音乐有了更深层次认识。

一、     提高了练习的效率

学生在学习了基本乐理，并具备一定的视唱及听辨能力后，教师应该要求学生在视奏前先仔细研读乐谱，对谱面上所包含的有关该乐曲的调式、曲式结构、各种速度标记以及强弱变化记号等基本内容有所了解。然后，要求学生视唱乐谱，使他们对乐曲的旋律及节奏有一个较为准确的印象。这样，学生在练琴时对乐曲就有了较为理性的认识，并且由于对乐谱的熟悉，使学生在脑海中形成了判断自己练习正确与否的大致标准。而在练习过程中，学生应用耳朵鉴别自己的声音，杜绝盲目的练习，从而大大提高练琴的效率。

二、     激发了学习的兴趣

随着学生们音乐素养水平的不断提高，他们对于音乐本体的认知也不断的加深，练琴的过程也由最初的技巧模仿性练习上升到了一个更为理性的层次。而对于乐曲的创作背景及作曲家生平等有关的音乐常识的了解也有助于学生对所演奏乐曲的全面了解，激发他们对于乐曲产生更多的思考，由被动练习转变为主动练习，由枯燥的重复性练习转变为更为理性的目的性练习，而学习音乐的兴趣也会在对音乐独立思考的过程中逐渐产生。

三、     增强了音乐的表现力

演奏一首乐曲的最终目的是打动听众，向听众表达演奏者内心深处对音乐的理解，以期待他们与之产生情感上的共鸣。傅雷曾说过：“弹琴不能徒恃sensation（感觉），sensibility（感受）。那些心理作用太易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理、归纳，才能成为你个性的一部分，人格的一部分”。掌握丰富的音乐知识为学生的审美能力的提高以及准确把握乐曲所蕴涵的内在情感提供了有力的理论支持。音乐素养的提高使学生具备了将自己对音乐的理解进行理性分析、归纳、整理的能力，逐步形成个人独具特色的演奏风格。在演奏的过程中渗透了更多的内心感受，增强了音乐的感染力。

有人曾对近年的器乐学习现状这样评价：器乐学习——一座没有彼岸的桥梁。纠其根本原因就是许多学生甚至一些教师没有辨证的摆好音乐教育和技术教育的关系。音乐和技术是一件事物的两个侧面，没有科学的弹奏方法和技巧，就无法准确表现音乐的内容和情绪；但只重视技术训练而忽略音乐上的启发诱导，就达不到从根本上学习领悟音乐感化人生的目的。所以说，加强音乐素养的学习才能使得器乐学习真正成为通往神圣的音乐殿堂的桥梁。