十三五中国音乐产业将达3000亿,演唱会产业迎来大好势头!

随着新媒体与数字音乐的崛起，我国传统唱片业步入市场日渐萎缩阶段，市场规模严重缩减，同时音乐作品原创能力匮乏，版权问题仍未落地，产业模式落后，尚未较好的新模式产生，处于诸多问题共存的时期。

2014年中国内地实体唱片产值规模约为6.15亿元，同比下降5.4%，新华书店系统、零售门店等传统线下渠道实体唱片销售近5662.2万张，同比下降19%。

2011—2014年中国实体唱片收入情况

近三年华语唱片发行量也逐年递减，2014年发行唱片578张，几乎只有2012年的一半，越来越多的歌手放弃了实体形式的唱，数字音乐和移动音乐已经抢占了市场。但我们可以看到黑胶唱片销量却逆势增加，从2007年开始收藏市场上黑胶唱片的价格上涨了30%-40%，表明互联网改变了大众的音乐消费观念，黑胶唱片从作为音乐传播载体的角色转变为小众收藏品。

近三年华语唱片发行数量（单位：张）

据IFPI统计2013年全球音乐市场数据显示，CD销售为市场带来51%的盈利，而数字下载占39%，2014年CD销量仍占总盈利的一半，而实体唱片的市场份额优势仍然存在。

2014年内地唱片销量综合榜TOP10

2014年中国音乐市场整体规模突破2851.5亿元，然而最核心的唱片业规模却仅有6.15亿，在全球市场未能排入Top20，更多依赖无线音乐(彩铃、IVR等)、乐器、音乐培训、KTV等衍生市场贡献。在较为尊重版权的日本和韩国市场，版权收益占整个产值比重的90%，欧美市场版权收益占比也高达70%，而中国市场仅为2%，版权保护不到位使得音乐产业不能健康发展。

1、“互联网+演唱会“催生在线演艺新发展

2015年演唱会产业迎来大好势头，粉丝们越来越愿意为喜欢的音乐人购买昂贵的演唱会门票。全球Top100场巡演收入47.1亿美元，同比增长11%，北美地区Top100场巡演总收入31.2亿美元，同比增长14%。

2015年全球巡演TOP100收入

Taylor Swift于2015年举办了最大规模的世界巡演，单单票房收入就斩获2.5亿美元，在北美地区取得了1.994亿美元的票房成绩，超过2005年滚石乐队以1.62亿美元的票房创下的记录，成为年度最大赢家。

2011-2013年全球巡演的平均票价在78-79美元，巡演总收入受到票务总数影响，2013年票务高达63.34百万张，因此2013年巡演总收入最高。2014年随着平均票价大幅提高到82美元，售票数量急剧下降，因此2014年巡演总收益也滑落到低位。到2015年平均票价再次下降，总收入才有所回升。因此我们可以看到演唱会在全球消费者看来属于高端消费品，价格的需求弹性高。

2015年全球巡演TOP100票务（单位：百万张）

截至2015年9月30日，国内共举办演唱会1045场，较去年同期增长13.1%，观众人数达427万人次，实现票房收入近20亿元，观众和票房的同期增长速度均在5%。2015年1-9月份全国共举办大中型演唱会431场，但票房高达18.8亿元，票房占比达1-9月份总票房的94%，主要在于莫文蔚等人气明星带来的粉丝效应；而小型演唱会虽然演出了614场，但是由于缺少大牌明星的的吸金能力，票房收入仅为1.2亿元。

除线下演唱会外，乐视等视频网站发展了线上演唱会直播模式，“互联网+音乐”演出势头强劲，视频流媒体加入抢占市场份额。

2012-2014中国音乐类演出市场票房(单位：亿元）

2015年1-9月各类型内地音乐人演唱会票房（单位：亿元）

2、户外音乐节

中国户外音乐节市场正处于快速发展阶段，形成以北上广等经济发达区为核心逐步向全国扩张的辐射状发展模式。2015年中国户外音乐节数量达186个，较上年增长22.31%，在短短七年时间内户外音乐节数量翻了近五倍。

尽管与演唱会行业对比，户外音乐节规模仍是小巫见大巫，但近年来发展也十分迅速。音乐节的消费者年龄集中在15-35岁，其中年轻人（15-25岁）更喜欢流行音乐节，而中青年观众（26-35岁）则更青睐摇滚音乐节。

2013-2014年户外音乐大规模发展，2014年户外音乐节票房达3.79亿，同比增长23.7%，政府为音乐节的成功举办提供了良好的基础设施和资金援助，近几年来二三线城市政府对音乐节的支持力度不断加大，为音乐节的发展创造了良好的外部环境。越来越多的观众通过参加音乐节来寻求休闲娱乐，因此以音乐节的娱乐演出形式在未来发展过程中将有巨大的消费需求空间。

除此之外，音乐节还有巨大的旅游、消费、文化带动效应，作为一种文化节庆活动，对区域经济的发展具有深刻影响力。

2007-2015中国户外音乐节数量规模（单位：个）

3、Live House规模不大，仍是小众娱乐方式

Live House是一类能够提供专业的演出场地的室内场馆，通过顶级的音乐器材和音响设备营造高质量的音响效果，一般Live House规模在两三百人到一两千人之间，其特点在于非常适合近距离欣赏各种现场音乐，观众和艺人距离非常近，能够增强双方的互动性，营造出比大型演唱会更好的演绎效果和氛围。

Live House不仅演出的效果好，而且规模不大，组织灵活成本低廉，深受不少艺人甚至大牌艺人青睐，由此又增加了Live House的粉丝效应，形成双向联动的互动模式。

Live House在中国起步不算很早，最初的Live House比如上海育音堂，北京的愚公移山，武汉的VOX、成都的小酒馆以及重庆的坚果俱乐部等都十分小众化，Live House发展到2014年已初具规模，很多乐队和独立音乐人在获得名气前往往选择通过Live House完成自己的巡演，由此产生了一大批喜欢原创的粉丝。

2011-2014中国 Live House票房收入

相较于演唱会和音乐节，Live House则属于小众娱乐方式，市场规模仍然很小。但可以看到的是2014年中国Live House票房总收入达到4953.6万元，同比增长20.81%，演出场次也达到7419场，可以看出2014年中国Live House迎来较大的发展机会。虽然票房成绩喜人，但是内部结构处于失衡状态，仅5%的Live House演出乐队实现3万元以及上的票房收入，而44%的乐队票房收入在2000元以下，所以中国Live House行业发展仍面临许多问题。

2011-2014中国 Live House演出场次

据2015音乐产业发展报告显示，2014年全国音乐类广播频率共计88个，占市场份额18.46%，仅次于新闻综合类与交通类频率，音乐类频率广告费约15.4亿元。全国电视音乐类节目约105档，电视音乐真人秀节目21档，音乐节目总体冠名费收入在23亿元以上，热门音乐综艺节目冠名费迎来3亿时代，由此看来，电视音乐及相关衍生产业有着广阔的市场前景。

在全球经济复苏到过热、再通胀、再杠杆，人民币持续升值的大环境下，国家财政精准调控，产业结构调整完成前消费升级将成为拉动内需的主要动力。文化产业占GDP比重从2011年到2016年由3.28%提升到4.14%。文化产业作为消费升级的主力军之一，行业发展规划作为国家战略写入了十二五和十三五规划。

文化产业投资适逢促进消费升级政策风口，相关类型的股权投资基金、文化产业基金及定向融资工具后续资本收益将收获比较可观。一时间优质影视基金、演唱会基金因为投资周期灵活、市场收益预期良好，而受到各大投资机构、财富管理机构及高净值人士的热切青睐。