音乐:浅谈声乐发声技巧

　　在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。

　　“歌唱是呼吸的艺术?”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界着名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。

　　日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。

　　对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。

　　在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。

　　总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。我们应当充分重视歌唱的呼吸，使我们在不断的学习中建立正确的呼吸观，唱出气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声来。

　　正确的歌唱发声，除了气息的支持外，还必须很好的发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。

　　物体由于振动而发声，如果这一振动影响到其他物体或其他物体的空间而形成的一种现象，称之为“共鸣”。声音一旦进入人的共鸣腔体，得到充分的共振，产生大量的泛音后就发生了质的变化，原来细小微弱的声音变得圆润丰满起来。“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小——发生力量重要得多。”不少人认为歌唱的嘴巴在咽部。其实咽部对歌唱者来说只是一个共鸣腔体而已，它只能完成歌唱基音的共鸣作用。?咽部是音波向上的必经之道，声乐教师常用“大呵欠”、“抬笑肌”来启发学生，其目的就是让学生提起软腭，拉紧咽壁来体会咽部扩张时的感觉。声音的位置越高，头腔的成分越多，音质就越美。

　　好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好共鸣的获得却并非一朝一夕之功，它并不是一蹴而就的。它需要每个乐学习者锲而不舍地去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。

　　歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题。歌唱是语言与音乐相结合的一门艺术，它能十分直观的刻画出深刻丰富的音乐形象。才歌唱中咬字、吐字贯穿于始终，它是艺术的总体现。歌唱的吐字发音一般过程较慢较长，字的头、腹、尾转换较夸张有力，且通常是采用胸腹式联合的呼吸方法来完成咬字、吐字的全过程。可以说，日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面，我们既不能把它们等同起来，又不能把它们对立起来，要充分运用歌唱的状态来做好咬字、吐字的全过程，避免歌唱语言含混不清，使歌唱的内容能清楚地传达给听众。为了更好的解决歌唱中的语言问题，我们必须从理论上去了解汉语语言的特点，掌握其发声规律。

　　要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习，才能逐步获得。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，一方面是强调勤奋用功，另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。

　　正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。歌唱各部分的要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几个部分：身体姿势；气息运用；歌唱腔体；声音位置；咬字、吐字技术；音乐线条。本人就“练什么”的要领和“怎么练”的技巧问题谈谈看法，供同行参考。

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