“十月周考三”机考试卷音乐片段鉴赏

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。

        肖邦 《军队波兰舞曲》，又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。

这是一首胜利凯旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

      《引子与回旋随想曲》(Introduction and Rondo Capriccioso)创作于1863年，是圣·桑(Saint-Saens)的小型音乐作品里最流行的一首。这首圣·桑为初露头角的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂(Sarasate)所写的作品，于1865年在圣桑的亲自指挥下，由萨拉萨蒂首演。乐曲的浪漫主义特征十分明显，具有浓郁的西班牙风格，热烈狂放的阳刚之气与苍郁忧伤的悲凉情绪交织在一起。注重民族风格是浪漫主义音乐的特点之一，特别是像西班牙和意大利这样异国情调突出的国度，无疑可以为音乐增添浪漫色彩，很多浪漫派音乐家以这两个民族为题材创作。

夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。

      《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。19世纪后半期，处于沙皇俄国压迫下的芬兰，民族意识正在觉醒，争取独立、解放的潮流日渐 强大。作为一个音乐家，西贝柳斯以音乐为武器，积极投身争取民族独立的斗争中，写下了大量的富于芬兰民族特色的优秀作品，并以此奠定了作曲家本人以及芬兰音乐在世界音乐史中的地位。

      《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。

让·西贝柳斯（Jean·Sibelius，1865年（乙丑年）12月8日－1957（丁酉年）年9月20日），又译西贝流士，芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表；早年初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修；其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。

       藏族民歌是西藏民间文学中瑰丽的花，具有深刻的思想性和较高的艺术性。纵观西藏民歌的发展过程，可以看出西藏民族社会历史、时代生活、风土人情以及文化艺术演变的基本概况。早在西藏文字出现以前，作为口头文学的民族形式，已经在群众中广泛流传了。藏文产生和运用后，不仅促进了藏民族社会的进步和文化发展，民歌也因此被文人充分采用而得到丰富和发展，从发现的藏文文献中看，古代藏族人民的语言交流，常用民歌作为表达方式。

藏族民歌的特点是音调悠长，音域宽广，节奏自由。主要有两种，一种是劳动歌曲，包括山歌、牧歌，内容是赞美山川、 河流和歌颂生产劳动的，一种是生活歌曲，主要是表达 男女之间的爱慕之情，歌唱对人、对事、对生活的爱憎之感。

       京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）；京剧的四大行当：生旦净丑；京剧的表演形式：唱念做打；京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼；京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演；脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格红色：忠贞、英勇 如关羽，黑色：正直、无私 如包公，白色：阴险、疑诈 如曹操，蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦，绿色：顽强、暴躁 如程咬金，黄色：凶狠、残暴 典韦

      《交响组曲云南音诗(作品3号1963)》内容简介：1964年，王西麟因为批评当时的文艺政策而被下放山西，直到1978年才被调回北京，任职于北京歌舞团。《云南音诗》是其大学毕业后创作的第一个作品，18年后才得以问世，引起强烈反响，并于1981年获全国首届交响诗作品创作一等奖。此曲的终曲《火把节》备受听众欢迎，常被单独演出，迄今已在20多个国家60多个城市上演，是国内外演出最多的中国作品之一。

王西麟，1949年9月参军，加入解放军十一师文工团，在军中学习手风琴和铜管乐器的演奏，并自学乐理和乐队配器。，1957年退伍考人上海音乐学院主修作曲，师从丁善德、刘庄、瞿维、陈铭志。在大学的最后两年，创作了弦乐四重奏（Op.1 ，1961）和第一交响曲（Op.2 ，1962）。《云南音诗》是其大学毕业后创作的第一个作品，18年后才得以问世，引起强烈反响，并于1981年获全国首届交响诗作品创作一等奖。此曲的终曲《火把节》备受听众欢迎，常被单独演出，迄今已在20多个国家60多个城市上演，是国内外演出最多的中国作品之一。

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